Temas de amor en vivo, eso incluye este EP de Incubus que está gratuitamente en su sitio oficial.

El año pasado la banda sacó su séptimo material titulado If Not Now When? Además de entrar de lleno a la tecnología con un video juego bastante entretenido.

Los temas que incluye este EP en directo, son “Echo”, “Dig”, “I Miss You” y “Stellar”, canciones clásicas de la banda e infaltábles en sus conciertos que se reúnen en esta placa titulada Friends & Lovers: Valentine’s Day y que puedes descargar haciendo click aquí.

Los fineses de Negative realizaron un video dedicado a sus fans, en el cual no se muestra una gran producción, ya que la banda quería darle un regalo especial a sus seguidores, por lo cual decidieron realizar este video.

El título de la canción es “Worthless”, el cual se incluye en su más reciente producción discográfica Neon. El video dirigido por Tom Walhroosy, se grabó en un ambiente veraniego en Estocolmo, Suecia y en Alemania.

“Bien, la opinión de nuestra disquera era que debían ser solo tres videos de un disco y con eso es suficiente, pero nosotros aún queríamos dar algo más a nuestros fans, porque los amamos, así que pensamos en publicar la canción con fotos, pero luego surgió la idea de hacer algo más, y Jonne (vocalista) grabó todo con su cámara”, explicó Antti Anatomy, bajista de la banda.

“Creo que es más agradable escuchar y ver una canción cuando hay un ‘video’ en ella que solo imágenes inanimadas, ya sabes. Y como tenemos mucho material que hemos grabado a lo largo de nuestras giras, etc, en nuestros celulares y cámaras, decidimos que haremos este tipo de videos con canciones de nuestro disco Neon, videos hechos por nosotros para nuestros fans”, añadió Antti.

Negative – Worthless (Official Music Video)

“Fucking Worthless”, es el quinto sencillo de esta producción, grabado en los estudios Broke Wave de Los Ángeles, con la participación de Jimmy Westerlund y el ganador del Grammy Warren Ricker (Santana, Korn, Michael Jackson).

Saul Hudson aka. Slash ha estado comentando un poco sobre su próximo álbum el cual aun esta en proceso de grabación y contará con la participación del vocalista Myles Kennedy en todas las canciones.

Slash comento para Total Guitar Magazine, “Nosotros solo vamos por la toma que suena bien, así mis solos son mas crudos, probablemente descuidados de alguna manera, porque ellos son muy espontáneos hechos al calor del momento”.

Myles Kennedy en la voz principal y guitarra secundaria, Todd Kerns en el bajo, y en la batería Bren Fitz- han terminado de mezclar 3 canciones con otras 14 restantes. El álbum fue grabado en vivo, sin mucha post producción, Slash comenta que el mayor reto es “echar la mierda fuera de ellos”.

Sobre las canciones individuales completadas, Slash habla al respecto “Hay una canción hasta este punto llamada ‘BadRain’ la cual está a un tiempo medio, una canción muy oscura y pesada. Está en una afinación en D- y estamos tocando medio tono abajo y el solo tiene una especie sentimiento cromático.

Hay una canción con un riff muy bueno llamada ‘Halo’. La tercer canción se llama ‘Standing In The Sun’ y es muy melódica, va de un tempo medio a un tiempo rápido… solo una canción de rock ´n´roll. Estas tres canciones son relativamente cortas, están en un ritmo de rock, y supongo que siempre viene de ese modo pentatónico de verlo. Para mi todo termina siendo rock. Eso tiene que tener una base a su alrededor, porque si no ya no tendría ninguna esencia de Chuck Berry”.

Slash dice que “está un poco emocionado” por hacer un álbum crudo con un “tono natural” en todas partes. “Todo esta siendo tocado en vivo con los nuevos tracks: los solos, todo. tratamos de no añadir mas bits. entonces si hay un solo, estoy tocando en un lado, la rítmica de Myles estaría del otro lado.

Myles Kennedy agrega que el álbum es “directo y simple” diciendo que sus favoritas son “Standing In The Sun” y otra canción llamada “Far and Away”.

A pesar de “compartir” el vocal Myles Kennedy con Alter Bridge, Slash insiste, “He sido mas feliz en mi carrera en este ultimo par de años”.

SIX FLAGS SOUND MACHINE

Tras una larga espera en el Teatro Chino de Six Flags, al filo de las 11:30pm se abrió paso al escenario Nortec Collective motivados a dar un excelente espectáculo y como siempre, con una gran actitud.

La energía se desbordaba aunado a la alegría de interpretar sus grandes éxitos como “Tijuana Makes Me Happy”, “Tijuana Sound Machine”, “Tengo La Voz”, ”Tijuana Bass” y “Norteña del Sur”.

Uno de los momentos más destacables del show fue en donde invitaron al escenario a una pequeña del público (de aproximadamente 6 años) a la cual rodearon animándola a bailar al ritmo de la música y las palmas del respetable. También se bajaron del escenario a convivir con la gente, eso demuestra la humildad y el agradecimiento hacia sus seguidores que nos quedó claro, es de todas las edades.

Otro momento que muchos llevarán en su memoria, fue cuando dieron muestra de sus grandes habilidades como músicos tocando el ‘reactable’, sorprendiendo al publico de lo vanguardistas que son, con esto dieron fin al concierto……pero tras una ola de aplausos y gritos eufóricos regresaron al escenario para culminar su gran noche con una canción de Ramón Ayala.

FOTOS: OCTAVIO MAYA

SINTIENDO EL INFIERNO 

Con un Circo Volador bastante lleno, la noche se perfilaba para un buen recital demoniaco. Entre las rechiflas de los metaleros al escuchar los agradecimientos a los fans por venir de lugares tan lejanos del país hasta por el pobre que cumplió años, el ambiente se fue calentando.

Los primeros acordes sonaron a las 7:25 seguido de la celebración por parte de la banda, aunque lamentablemente sólo era el sound check. La gente se encontraba ansiosa, sobre todo porque no hubo grupo abridor, los cuales gritaban frases tan entretenidas como ‘ya quiero sentir el infierno’.

Alrededor de las ocho de la noche y con acordes de “Smoke On The Water” de Deep Purple comenzaba la misa satánica; mientras, el sexteto maligno entraba lentamente en el escenario con la introducción para entrar lleno con “Mourning Palace” y “Spellbound (By The Devil)”.

Desde el principio pudimos escuchar las palabras de agradecimiento de la banda a todos sus fans, ‘Gracias México, queremos que griten! Esta será una noche de Black Metal’, se escuchaba decir a Shagrath.

Era muy curioso ver que hasta las parejitas de novios hacían headbanging juntos. Riffs desgarradores, que hacían temblar el circo, con un muy buen sonido en donde no se distorsionaba ningún instrumento, así transcurrió la noche de Dimmu Borgir.

El escenario contaba solamente con una manta con el nombre de la banda, pero las luces hicieron lo suyo, ya que para “The Night Masquerade” el escenario se tiñó de rojo, creando una atmósfera perfecta para agitar la mata.

Después de 1 hora de concierto, los músicos se dieron un descanso para continuar con el segundo set. Pocas veces vemos que un concierto se encuentre dividido en actos, y la razón se debe a la manera de tocar de esta agrupación noruega. Muy diferente al típico encore de 2 o 3 canciones, Dimmu regresaría con 8 canciones incluyendo un buen solo de batería, patrocinado por Daray.

El ánimo nunca decayó a lo largo de casi dos horas de concierto, en donde incluso el intermedio estuvo aderezado con música de fondo muy ad hoc. La gente chiflaba y aplaudía en espera de los demonios nórdicos. Siempre el segundo acto es el corto, pero sin duda el más dramático e intenso con canciones como “Gateways” o “Kings of the Carnival Creation”.

Setlist. 

Primer Set: 

Mourning Palace, Spellbound (By The Devil), In Death’s Embrace, Relinquishment of Spirit And Flesh, The Night Masquerade, Tormentor Of Christian Souls, Entrance, Master Of Disharmony, Prudence’s Fall, A Succubus in Rapture, Raabjorn Speiler y Draugheimens Skodde.

Segundo Set: 

Vredsebyrd, Kings of the Carnival Creation, Dimmu Borgir, Ritualist, Gateways, Puritania, The Serpentine Offering y Progenies of the Great Apocalypse.

Fotos: Dilemma / Germán García.

Acerca de este material, el cual incluye en algunas ediciones dos bonus tracks, la banda comandada y fundada por Jon Schaffer comentó que este  álbum no es conceptual, aunque obviamente existe cierta cohesión entre todas las canciones.

“Siempre he estado fascinado por el lado más oscuro de la vida. Películas como Metropolis, Brazil, y The Matrix resuenan dentro de mí. Lo mismo me pasa con álbumes como  2112, The Wall, y desde luego Operation: Mindcrime. Sus imágenes de una sociedad sin alma y represiva se quedaron conmigo durante años. Debe ser el fan de ciencia ficción que vive en mí”, comentó Schaffer.

Siguiendo con el Horror Show que empezó Iced Earth con canciones tributo a todos esos seres del mal, ahora le toca el turno a películas como Dark City, V For Vendetta y Soylent Green. Entre las curiosidades del disco, resaltan las canciones “Dystopia” y “Tragedy and Triumph”, las cuales marcan el retorno de la historia de “Something Wicked” y el regreso como gobernante del mundo de la mascota de la banda Set Abominae, cuya última participación fue en su anterior disco del 2008, The Crucible Of Man.

Acerca de estos tracks, Shaffer comenta que “la canción de apertura es un paso hacia atrás en la línea de tiempo de “Come What May, la cual establece el escenario que nos toca vivir a nosotros y las decisiones que tomemos determinará el futuro de la raza humana. Estas dos canciones en el nuevo disco se llevarán a cabo en un momento en que las personas estén sumamente controladas en prisiones que parecen ciudades y su eventual emancipación”.

Schaffer admitió que la grabación del disco fue especialmente difícil debido a los múltiples conciertos que la banda tuvo que dar durante el verano, lo cuales los obligaban a atravesar el océano en  numerosas ocasiones.

Circo Volador, México, D.F. / 19 de marzo /  $450 pesos (precio especial hasta el 28 de febrero)

LA GRAN ORQUESTA METALERA 

La expectativa iba creciendo desde los pasillos fuera del recinto por lo menos una hora antes, gente vestida de negro (obvio) y unas cuantas mujeres luciendo vestidos de época, más acorde al vestuario del grupo.

Ya dentro del Circo Volador la espera fue tenue, la mayoría preparando sus celulares y otros tantos con cerveza en mano. La zona frontal se encontraba llena así como una buena cantidad de asientos en el segundo piso.

El escenario sencillo, una pancarta de la band, prevaleciendo las tonalidades azules y verdes. Pasadas las nueve de la noche, Haggard subiría al escenario.

Es curioso ver más que una banda, una orquesta del metal, ya que son muchos músicos en el escenario (11), algo más común en otros géneros como el ska o música versátil. Sin duda un detalle que hace especial a estos europeos.

El metal sinfónico muy clásico se apoderó por un poco más de dos horas del centro metalero del Distrito Federal, acoplándose mejor mediante iba avanzando el setlist.

Unos gritos, unas campanas y cantos en latin daban pie a “Pestilencia” preámbulo a los sonidos de un clavesín, violines, flautas y la voz de Asis Nasseri que se conjugaban con riffs potentes y alegres, un beat contundente y gritos desgarradores. Todo esto al unísono de las palmas y el grito de lucha hey! hey! por parte de los asistentes.

‘Dejenme ver sus manos’, las palabras Asis que más se escucharon en la velada, las cuales convertían al circo en una actividad catártica de la audiencia.

Párrafo tras párrafo, fueron coreadas las frases de todos los temas, en especial “The Final Victory”, “The Observer”, “Tales of  Ithiria” y”Awaking The Centuries”.

Recordando su primer concierto en México que fue en el Teatro Ferrocarrilero, la banda se vio agradecida y contenta de volver, palabras que siempre hacen sentir al respectable de la mejor forma posible.

Un momento especial fue cuando hicieron hincapié en la importancia de los clubes de fans, en especial el mexicano que desde 1996 los apoya y en especial a su creador, el cual sufrió un grave accidente y esperan verlo bien en su próxima visita.

Haggard es una banda que engloba muchos sonidos, desde el metal hasta lo clásico y renascentista, con más partes melódicas y de apreciación músical que de desgarrarse el alma brincando o haciendo headbanging y sus seguidores así lo entienden. De ahí que la más aplaudida fuera Susanne Ehlers en cada tema.

Un concierto que dejó absolutamente a todos sus seguidores satisfechos y deseosos de más, y algo de llamar la atención es que en mucho tiempo no se vivía un concierto tan completo y de larga duración, por lo menos en el Circo Volador.

El setlist incluyó los temas: “Heavenly Damnation”, “The Final Victory”, “The Observer”, “In A Fullmoon Procession”, “Upon Fallen Autumn Leaves”, “The Day As Heaven Wept”, “Origin Of A Crystal Soul”, “The Sleeping Child”, “Eppur Si Muove”, “In Des Konigs Hallen”, “Tales Of Ithiria”, “Lost (Robin’s Song), “Herr Mannelig”, “Per Aspera Ad Astra”, “Himno Nacional Mexicano”, “All Inizio è La Morte”, “Awaking The Centuries”.

FOTOS: DILEMMA / GERMÁN GARCÍA

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Antes de participar en el interesante festival hecho por Metallica, el Orion Music Festival y de su presentación en Coachella 2012, Arctic monkeys visitará nuestro país como parte de la gira promocional de su más reciente material Suck It And See.

Este material, cuyo nombre nos remite a la clásica película de La Naranja Mecánica, vendió alrededor de 154 000 unidades en su primera semana en todo el mundo; lo cual lo colocó como uno de los mejores álbumes del 2011.

Pero esta clase de éxito no es extraña para Arctic Monkeys, ya que sus primeros dos sencillos, “I Bet You Look Good on the Dancefloor” y “When the Sun Goes Down”, fueron directos al número uno de la lista de singles de su natal Inglaterra.

Así es que la banda inglesa conformada por Alex Turner, Jamie Cook, Nick O’Malley y Matt Helders nos deleitarán con temas como “Brainstorm”, “505”, “A Certain Romance”, “Fluorescent Adolescent”, “Who The Fuck Are Arctic Monkeys?” y “Old Yellow Bricks”.

Palacio de los Deportes, México, D.F. / 28 de marzo / $550, 400, 280 pesos (Más cargos por servicio)

Los británicos de Asking Alexandria se presentarán por primera vez en México, el próximo 3 de octubre en el José Cuervo Salón, acompañados de la banda estadounidense Chelsea Grin.

Asking Alexandria se formó en 2008, ha pasado por varios cambios en su alineación y cuentan con dos discos de estudio ‘Stand Up and Scream’ y ‘Reckless & Relentless’.

‘Reckless & Relentless’ es el ultimo material discográfico de la banda, el cual vendrán a promocionar a nuestro país. El primer sencillo que lanzaron fue ‘Closure’  acompañado de un video dirigido por Thunder Down Country.

Asking Alexandria – Closure

  Posteriormente lanzaron ‘To the Stage’ como segundo sencillo y su video fue dirigido por Frankie Nasso.

Asking Alexandria – To The Stage

Asking Alexandria actualmente está integrado por Ben Bruce, James Cassells, Cameron Liddell, Danny Worsnop y Sam Bettley. En noviembre del año pasado la banda fue elegida como banda de apoyo de Guns N’ Roses en la Arena Izod Center, de Nueva Jersey en Estados Unidos.

Por su parte, Chelsea Grin originarios de Salt Lake City, Utah se formó en 2007 y su actual alineación es Andrew Carlston, Alex Koehler, David Flinn, Jacob Harmond, Daniel Jones y Jason Richardson. También cuentan con dos materiales discográficos ‘Desolation of Eden’ y ‘My Damnation’.

Chelsea Grin – Recreant

José Cuervo Salón / 03 de octubre / $500 pesos (entrada general). Boletos en taquilla y Ticketmaster.

Oz Productions / Nuclear Blast

Por algo Tobias Sammet es considerado uno de los grandes músicos en el metal. Para muestra, el gran éxito con su grupo más conocido, Avantasia. En esta ocasión, regresa a sus orígenes con Edguy, la banda que formó a los catorce años de edad con el nombre de su odiado profesor de matemáticas.

Lejos se encuentran sus dos Ep´s y el primer material que conseguirían con estos, Savage Poetry; pero lo que sÍ sigue intacto es el talento de este alemán para componer y seguir inventando sonidos nuevos que va adaptando e incorporando a Edguy.

Age Of Joker es el décimo álbum de estudio, contando la reedición de The Savage Poetry. La alineación se encuentra complementada por Jens Ludwig en la guitarra, Dirk Sauer en la guitarra rítmica, Tobias Exxel en el bajo y Felix Bohnke en la batería; la cual poco ha cambiado desde su formación.

Este material empieza con potentes sonidos de guitarras mezclados de sonidos de órgano de iglesia con “Robin Hood”, una oda a este ladrón y héroe a la vez, que les robaba a los ricos para dárselos a los pobres. Nos muestra definitivamente mucho Power Metal, enmarcado con la característica voz de Sammet.

“Nobody´s Hero” comienza con riffs agresivos y pegajosos de guitarras para dar paso a una voz más áspera con partes más melódicas, que se lleva bastante bien con la instrumentación de este track. Contrastando con los tintes irlandeses de “Rock Of Cashel”, cargado de folk metal y tinte progresivos, que te transportan a ese adorable pueblo, Cashel, con su fortaleza medieval.

Explorando los sonios que nos ofrece este material, “Pandora´s Box”, cuenta con esos tintes vaqueros al estilo de “Wanted Dead or Alive” (tal vez por las guitarras acústicas del principio), que obviamente en Edguy terminan en sonidos fuertes de guitarra y en una tema con mucha orquestación en los coros. Un tema bastante enclavado al Blues, con muchos tintes hard rockeros.

La rapidez llega con “Breathe”, acercándonos más a los sonidos de Avantasia; mientras que “Two Out Of Seven”, nos llevan a la época de los ochentas con el uso de muchos sintetizadores. A mi parecer una de las más flojas del disco, bien pudieron habérsela comido, aunque con frases tan grandilocuentes como ‘What the fuck / suck my cock’.

“Faces In The Darkness”, comienza con un parte muy acústica con la voz de Sammet cantando unos versos, para dar entrada a guitarras más pesadas y un sonido más obscuros del que nos tiene acostumbrados la banda. Continuando con “The Arcade Guild”, muy parecida a “Breathe”, pero que de cierta manera te vuelven a meter en este material, gracias a sus sonidos épicos.

En la recta final, tenemos “Fire On The Downline”, la cual nos ofrece una vibra muy hardrockera al estilo de Helloween (banda que sirvió de inspiración para crear este proyecto).

“Behind The Gates To Midnight World”, es otra canción monumental de más 8 minutos (al igual que “Robin Hood”), en donde tienen tiempo de experimentar varios pasajes que van desde acordes más pesados a más suaves. Totalmente progresista, basándose en bandas como Yes, en donde en una canción te llevan de lo más álgido a lo más bajo mezclando muchos sonidos y tendencias.

Cerrando este material tenemos “Every Night Without You”, la power ballad para terminar de redondear los diversos géneros de Edguy. Muy al estilo de Skid Row y bandas del estilo.