La banda sueca comandada por el ángel infernal de Angela Gossow y el ex Carcass, Michael Ammot vuelven a México en su gira por Latino América que también incluye Argentina, Chile, Brasil, Uruguay, Perú y Costa Rica.

Fue en 1997 cuando Ammot decidió dejar Carcass para formar Arch Enemy, fue hasta 2002 cuando se unió la vocalsita alemana a la alineación final lanzando el primer material Wages Of Sin con ella en las voces, siendo un suceso al ver como una mujer podía dar semejantes gritos sin dejar de ser femenina.

Después llegó Anthems Of Rebelion, el cual les sirvió para compartir escenario con Iron Maiden, Cradle Of Filth y Slayer entre otros, ya encarrerados y con muy buena respuesta de la prensa y sobre todo del público, lanzaron en 2005 Doomsday Machine con el cual hubo un cambio en la alineación, saliendo Christopher Ammott y en su lugar se quedó Fredrik Andersson en las seis cuerdas, y es quien sale en el primer DVD de la banda titulado Live Apocalypse.

Siguiendo con el trabajo sin descanso en 2007 presentan Rise Of The Tyrant y el regreso de Amott en la guitarra y que sirvió para bajar un poco el poder a sus composiciones, un disco de transición. Como parece costumbre, dos años después sale The Root Of All Evil donde a diferencia de los demás, agrupa y reedita canciones de sus primeros discos, ya con Gossow en las voces. Siendo originalmente con Johan Liiva.

Ahora y con motivo de su última placa, Khaos Legions de donde se desprende Yesterday Is Gone y que puedes conocer ampliamente haciendo click aquí, (http://polvora.com.mx/2011/10/arch-enemy-khaos-legions/) la banda regresa a Latino America, eso sí, con Nick Cordje en la guitarra ya que Amott volvió a dejar la banda en fechas recientes.

Como banda soporte, viene Black Oil con su heavy metal con consciencia social y temas como “Terrorizer” y que puedes conocer a fondo en esta entrevista. (http://polvora.com.mx/2011/11/entrevista-con-black-oil/)

Circo Volador / 4 de diciembre  

Así como ocurrió hace unos años con Pshyco Circus, una serie de 20 tomos hechos por Todd McFarlane conocido por trabajar en Spider Man y creador de Spawn los cuatro jinetes del rock and roll vuelven a la tinta y el papel.

La siguiente saga de KISS llevará el nombre Dressed To Kill, en homenaje a su álbum con el mismo nombre de 1975cy de donde se desprenden temas como “She”, “Rock And Roll All Nite” y “C’mon And Love Me”.

Este proyecto correrá a cargo de IDW Publishing y prevé la salida del numero uno el 13 de junio en Estados Unidos. Hasta el momento se han publicado cuatro portadas, de las cuales en la foto final de esta nota, verán de izquierda a derecha las que serán regulares y encontrarás en tiendas, mientras que la portada negra será solo para dueños de tiendas y la que incluye a The Demon con un hacha será solo venta en Kissonline.com

El arte, el cual mantiene un espíritu retro así como el nombre del mismo comic estará a cargo por Jamal Ingle (The Ray) y estará escrito por Chris Ryall (Zombies and Robots). Las portadas del 1 al 4 son obra de Michael Gaydos.

El escritor, Ryall haba de lo que verán en este comic “quise hacer a KISS de la forma que los recuerdo como niño; hacerlos como los viejos títulos de Marvel que Stan Lee trabajo con John Buscema y John Romita Jr. Eran estos adolescentes, jóvenes que obtuvieron talismanes que los hacían más fuertes. Era un concepto de superhéroes de comic, que siempre me ha intrigado”.

Fue un 15 de abril del 2001 que Joey Ramone falleciera a las 49 años de linfoma mientras escuchaba “In A Little While” de U2 y con ellos muriera un icono de la escena punk a nivel mundial.

Ya Know? suena un poco retorcido, ya que es el nuevo disco de Ramone aunque lleve más de 10 años muerto, sin embargo vale la pena ya que son temas hechos por el cantante en sus últimos 15 años de vida y que nunca fueron publicados y algunos demos con The Ramones como “Merry Christmas”.

Se espera que el próximo 22 de mayo esté el disco en físico así como su versión en iTunes, incluye 15 temas como “Rock N’ Roll Is The Answer”, “New York City” y “Cabin Fever”. Todas ellas con el sello característico del neoyorkino que fuera parte clave del club CBGB.

El pasado Record Day Store salió una versión en vinyl con los temas “What Did I Do To Deserve You”, “Seven Days Of Gloom” y “There’s Got To Be More To Life”.

Mientras sale, la página oficial de Rolling Stone pone una escucha gratuita, solo dale click aquí

OLD SCHOOL THRASH FOR THE MASSES      

Oriundos de California, dedicados a tocar thrash y con acciones altruistas. Estas son solo algunas características de esta agrupación formada a principios de esta década por Mark Chapman (Voz y Guitarra), George Portoulas (Guitarra y voces), Steve Corder (Batería) y Eddie “Munster” Ellis (Bajo).

Su primer EP, “Destruction and pain” fue lanzado en 2004 y a partir de ese año la agrupación fue creciendo considerablemente.

Durante la entrevista con el líder y fundador de la banda, Mark Chapman, tocamos varios temas, que van desde su formación y hasta los planes para este año.

“Me decidí a formar la banda en 2002 después de no tocar durante muchos años. Toco la guitarra desde los 12 años y fui parte de múltiples proyectos de thrash durante los 80’s. Extrañaba mucho la música, por eso decidí formar Attackhead.  Nuestro nombre se lo debemos al bajista anterior. En si es una frase musical que hace referencia a la primer nota en una cadena de música.

Cada una de nuestras canciones están basadas en experiencias que hemos pasado y que he leído. A nosotros no nos gusta decir sobre lo que trata el tema, buscamos que cada fan lo interprete a su manera”.

Gracias a la potencia y oscuridad de sus temas, han logrado obtener patrocinadores como Spider Energy Drink, Cables Tsunami, Rock and Roll Gangstar Apperal, TRX cymbals, Coffin Case, Spear Guitars, Jim Dunlop, Meteoro Amps, SKB cases & Electro Voice.

“Con nuestra frase Old School thrash for the masses transmitimos la esencia de nuestra música a todos los que visitan nuestra página web. Siempre es más fácil dejar que los fans potenciales sepan qué tipo de música escucharan para no malgastar el tiempo. He estado involucrado en el thrash desde los 80, por lo que mi estilo es más Old school.”

Como lo mencionamos al principio del artículo, la banda tiene un lado muy humano gracias a la interacción con diversas fundaciones como la IAVA (Irak & Afghanistan Veterans of América), el proyecto “Wounded Warrior” y la Fundación de Investigación de Melanoma.

“Yo (Mark) estoy afiliado con estas organizaciones. Hemos realizado una gran cantidad de shows gratuitos para los miembros de las fuerzas armadas, IAVA y el proyecto Wounded Warrior, el cual apoya a quienes regresan de una zona de guerra. Aunque no estoy de acuerdo con la guerra, creo que es importante apoyar a quienes participan en ella.

Soy miembro de la Fundación de Investigación de Melanoma porque mi padre murió de esta enfermedad en 2005. Es un tipo de cáncer de piel muy peligroso que mata a muchos jóvenes, niños y personas de edad avanzada cada año”.

Al igual que en nuestro país, las bandas de metal en Estados Unidos sufren para salir adelante y ser reconocidos, ya que muchos grupos no tienen la suerte de conseguir patrocinadores y así poder crecer.

“He trabajado muy duro para poder tener el apoyo de todos nuestros patrocinadores, pero una gran cantidad de bandas no son tan afortunadas. La escena en California está bien, pero no lo suficiente para el thrash. Hemos tenido mejores audiencias y una mayor aceptación en otros estados y países”.

Como parte final de la entrevista, no podíamos dejar pasar la oportunidad de preguntarle su opinión acerca de nuestro país.

“Recientemente he comenzado a escuchar algunas bandas mexicanas. No tengo alguna favorita, pero he escuchado muchas bandas grandes. No podemos esperar más para visitar México a finales de este año y poder tocar con bandas de su país.

He oído que los fans en México, y el resto de América Latina son grandes. He visto muchos videos de los seguidores en su país y tienen una energía inigualable. Estamos planeando un viaje corto a México a fin de año. Nos gustaría tocar en el Hell and Heaven Fest, aun no sé si eso suceda, pero la visita a tierras aztecas es segura. Ya estamos haciendo la promoción con Metal México.”

Sigue a Metal Gods México en Twitter @MetalGodsMX

Desde México al mundo: “Más Música, Menos Balas”, un proyecto que a través del arte, la educación y la cultura, nos invita a creer que la llegada del hombre nuevo con la llama de la libertad está más cerca que nunca…

Mientras algunos mal intencionados “entretienen” y distraen la atención del pueblo con un debate presidencial con muy poquito de serio, hay gente que de verdad trabaja. Mientras otros dicen que “México Suena”, aún sabiendo en su interior que faltan propuestas musicales y sobra gente en ese baile, en México hay personas que a través de la música, entre otras armas, “sí” se hacen sentir y con la paciencia y el esfuerzo de una hormiga poco a poco captan la atención de la crew, de los que quieren el cambio, de los que ya no creen en los de arriba y empiezan a sentir que en ellos mismos, en el  pueblo, está el cambio.

La historia cuenta que hace casi dos años, en Acapulco, un grupo de jóvenes cansados del adormecimiento y con toda su sed de cambio contenida, decidió “transformar el miedo en acción”, salir del letargo, chocar las piedras preciosas de la educación y el arte y de este modo prender la llama más poderosa de todas, esa que si de verdad se enciende puede hacer que todo cambie quemando todos los males que nos aquejan: la llama de la Cultura.

Centenares de bandas ya se han sumado a esta bella iniciativa en varios puntos del país azteca, rompiendo fronteras, uniéndose bajo un mismo objetivo, un mismo proyecto: la ONG “Más Música, Menos Balas”. 

La misma hoy tiene su difusión en diversos medios alternativos e independientes y ya cuenta con embajadas en Mazatlán, Puebla, Querétaro, Laguna, Ciudad de México, Monterrey, Acapulco, y Guadalajara, y de esta última región, su embajadora Belén Palacios, nos cuenta a cerca de un proyecto que sólo suma y crece con el corre de los días… 

- ¿Cuál es la idea del proyecto? 

- Debido a todo lo que acontece en los últimos años en México, el proyecto nace como un movimiento ciudadano que propone el arte y la cultura como medios de sanación y transformación de nuestra sociedad. La cultura y el arte son el camino social seguro, sustentable y sano para la transformación de los pueblos, esa es la propuesta de MÁS MÚSICA, MENOS BALAS. Somos conscientes de que no es suficiente con alzar la voz, hay que generar acciones inmediatas que nos permitan reactivar y recuperar espacios perdidos por causa del miedo, nuestra condición de vida libre, y crear una generación de un nuevo público hacia la cultura y las actividades que permitan mantener alejada a la población de esta enajenación. Y que nuestros jóvenes no se formen en las filas de la delincuencia, buscamos generar consciencia.

- ¿En dónde comienza y quiénes lo inician? 

- La situación en la ciudad estaba tornándose crítica y no bastaba con sólo quejarse y quedarse viendo, había que hacer algo, alzar la voz, generar acciones. Así, los artistas del puerto de Acapulco, artistas callejeros, artesanos, músicos y jóvenes, se unieron y emprendieron el trabajo de compartir el mensaje positivo y concreto de una manera organizada y sinérgica. Y después de alzar la voz, había que aterrizar todo, compartir el mensaje, salir de las redes sociales y no quedarnos como guerrilleros de facebook, activistas de sofá; fue entonces que poco a poco empezamos a trabajar en las calles, y desde enero de 2011 hasta hoy seguimos compartiendo el mensaje y promoviendo el arte y la cultura en varias ciudades. También tenemos acciones realizadas con amigos en Colombia y Francia.

- Muchos artistas de diversas ramas se han sumado a la iniciativa. ¿Cómo enlazan a “Más música…” con el arte? 

- La enlazamos como organización y participación en exposiciones, conciertos musicales, talleres, mesas de diálogo, promoción de actividades artísticas y culturales, son algunas de las diligencias que realizamos día a día como parte de la campaña. Generamos acciones que nos permitan fomentar el arte y la cultura, Recuperar Espacios a través de ellos, impulsar la participación ciudadana, la integración y el fortalecimiento de la hermandad como seres humanos, concientizar, contagiar energía positiva. Y sanar como sociedad.

 - La cantante argentina, Alika, fue declarada embajadora… también se pudo ver el apoyo de Caifanes. ¿En qué consiste este apoyo, hay otros artistas de renombre comprometidos? 

- Sí, hay otros artistas como Los Daniels, Puerquerama, El Gran Silencio, Sr. González. Elis Paprica, Sol Pereyra, etc. El apoyo llega desde vestir una playera con el mensaje y darlo a conocer en sus tokines, tocar en nuestros eventos o hacernos parte de los suyos, grabar saludos y videos para la ONG, o bien en el caso de Alika hasta grabar una rola.

- ¿Cómo sustentan al proyecto, se generan ingresos?

- En Guadalajara no contamos con fondos económicos, lo poco que podemos obtener es en los eventos que hacemos, con la venta de las playeras que nos patrocinó una marca, o con la venta de algunos discos de las bandas embajadoras que participan en la Organización. Lo llamativo en este contexto hostil de miedo y disociación es que “Más Música Menos Balas” haya logrado llevar adelante 15 eventos en Guadalajara sin contar con un solo peso de apoyo, ni político, ni privado, ni institucional. SOMOS UNA SUMA DE VOLUNTADES, ojala que pronto podamos llegar a más público, generar más atención y convertir a nuestros eventos en sustentables y replicables.

- Son una ONG que debido a un intenso trabajo, han generado mucho ruido. ¿Tuvieron algún tipo de acercamiento con algún partido político o empresa privada debido a la importancia del proyecto? 

- Tenemos algunas empresas que apoyan el mensaje de responsabilidad social que llevamos adelante, pero lo hacen con intercambio en producto o servicio, aquí no hay dinero. Algunos de ellos son: Squalo, Freática (agua), Pi Record (un estudio de grabación), Tokineros, diversos medios como “El Descafeinado”, “Rocker.mx”, “Rock Ché”, y los Foros en donde hacemos los eventos, parte vital del movimiento en Guadalajara. Y yo, que con mis propios ingresos solvento los gastos fijos de la ORG, como Internet, teléfono, gastos de movilidad y otros.

- ¿Cómo crees que ha repercutido el proyecto en los jóvenes?

- De manera positiva, los alienta a creer en que se puede trabajar en equipo de forma organizada, dejando de lado las diferencias y sumando lo bueno que tenemos, juntos somos más fuertes, juntos y organizados podemos más. El lema ha trascendido los límites geográficos y penetrado en la conciencia de los jóvenes quienes hoy se sienten identificados con la campaña que todos juntos hemos emprendido.

- Siendo la embajadora de la ONG en Guadalajara, una ciudad grande e importante dentro México. ¿Qué puedes contar a cerca del proyecto en esta Ciudad? 

En Guadalajara ya contamos con el apoyo de alrededor de 200 bandas embajadoras y unos 80 artistas multidisciplinarios entre bailarines, artesanos, escritores, actores, diseñadores y artistas urbanos como los gaffiteros. Una gran cantidad de actividades diversas que van desde festivales de música, exposiciones multidisciplinarias, intervención de espacios públicos, actividades deportivas, fiestas, retroalimentación a través de las redes sociales; hacen que en Guadalajara MAS MÚSICA… se consolide cada día más.

- Si bien es cierto que ya se ha dado un gran paso, uno siempre siente que hay mucho más por hacer. ¿En tu caso, que crees qué falta?   

- Vamos de menos a más, hay mucho por hacer, quisiéramos poder emprender proyectos que tenemos detenidos por falta de fondos, pero siempre nos concentramos en la parte llena del vaso. Poco a poco hemos ido posicionando el mensaje en las redes sociales, la gente ya lo identifica en otras latitudes gracias a la oportunidad que nos brinda la Internet, pero es imperante salir más allá de la red y generar eventos que nos llevarán a lograr nuestro objetivo.

- ¿Son las drogas el punto de mayor conflicto en México?

- No creo que las drogas sean el mayor punto de conflicto en el país, son un problema existente de hace un tiempo largo, son parte de una problemática coyuntural, creo que el problema más grave es la ignorancia, la falta de oportunidades y de educación, porque considero que en las crisis se crean caldos de cultivo para la violencia en general, para todo aquello que hiere como una bala.

- En México, probablemente al común de la gente seguramente les daría mucho temor encarar un proyecto de este tipo, al parecer a ustedes no. ¿Qué los motiva?

- Sí, tenemos miedo, pero lo convertimos en acciones, tenemos más miedo a la desesperanza, a heredarle a las próximas generaciones una sociedad devastada. Personalmente estoy convencida de que nuestra generación, históricamente en el mundo, es la primera que tiene oportunidad real de hacer y proponer un cambio positivo y paradigmático. Solo es cuestión de canalizar la energía positiva, las ideas sinérgicas, de sentir que podemos hacer lo que muchos otros nos dicen que es imposible.

- Cuáles son los objetivos para lo que queda del año? 

- Seguir con el ciclo de música, llevar arte a las calles con proyectos mancomunados para recuperar espacios públicos, trabajaremos acciones con las escuelas primarias públicas, llevaremos música a la Universidad Pública, generar espacios de difusión para los artistas emergentes. En fin, hacer que crezca y se repique nuestra labor como una buena práctica, trascender fronteras geográficas y que se adopte en otros lugares el mensaje.

Contactos:

http://masmusicamenosbalas.org/

http://twitter.com/menosbalas

contacto@masmusicamenosbalas.org

EZE TUMA

ezetuma@live.com.ar

Sin duda alguna, Caifanes ha sido uno de los regresos más esperados por los fans. Y aunque lejos están ya los conciertos de Coachella o el Vive Latino, la banda liderada por Saúl Hernández sigue más vigente que nunca, ahora con una nueva gira por Estados Unidos, que incluyen las ciudades de Oakland, Anaheim, Phoenix, Houston, Dallas y El Paso.

Para continuar esta gira, Alejandro, Alfonso, Sabo y Diego, llevarán sus emblemáticas canciones a las instalaciones del Auditorio Nacional. Recordaremos que la agrupación se adueñó del DF con seis noches del Palacio de los Deportes y un concierto íntimo en El Plaza Condesa.

Otra gran sorpresa es que en esta ocasión, también los tijuanenses los vivirán en carne propia el sábado 16 de junio en el Estadio Caliente. Así es que podremos volver a vibrar con los temas legendarios del rock nacional como “La Célula Que Explota”, “Afuera”, “No Dejes Que”, “Perdí Mi Ojo De Venado” o “Mátenme Porque Me Muero”.

Auditorio Nacional, México, D.F. / 21 de junio / $1300, 800, 450 y 350 pesos
Estadio Caliente, Tijuana, B.C. / 16 de junio / $600 y 300 pesos

UNA GRATA SORPRESA

Al saber que una banda mexicana llevaba el nombre de un artista como Joan Miró en sus espaldas, la primera impresión no era muy motivadora, sonaba un tanto pretencioso para una banda de rock, siendo sinceros todos los indicios parecían llevarme a escuchar una banda de pop queriendo ser rockeros, como miles que abundan en México.

Sin embargo, al escuchar este disco debut la sorpresa fue grata, no es la banda machacante ni rompe esquemas, más bien es un rock más delicado y sin darle mucha vuelta, composiciones sencillas, contagiosas, ligeras y que puedes escuchar en todo momento.

Este trío del Distrito Federal se dio a conocer por el azar en la serie de Cadena Tres ‘Bienvenida Realidad’ con el tema “Aférrate”, el cual llegó a la producción cuando ellos no tenían ni disco ni nada en serio. Fue tal el éxito de este tema que les valió para hacer un disco y bajo el apoyo de una disquera grande como EMI México.

Un punto a favor de estos nacionales es que son rockeros bajo la influencia de los años 70 mezclada con la actitud visual de los primeros Kings Of Leon, alejados un poco de la escena indie actual donde todos parecen ser cortados de la misma tijera o las copias un tanto modificadas de Enjambre.

También queda el sentimiento de que llegaron tarde con este estilo, pero del otro lado su onda retro sin llegar a las baladas románticas refresca los oídos que gozan de grupos como Soda Stereo o La Ley.

Son 10 temas los que incluye este debut, siendo “Aférrate”, “Luz” y “Lágrimas” como los más recomendables, sin embargo otros como “Lunas Exactas” y “En Un Segundo” resultan otro buen momento, más potente que los demás y donde muestra ya un estilo rasposo en la voz de Cuceb, “Secretos” refleja un estilo más pegadizo, “Miedo Al Color” va en un tono más orquestal y suave, además de contar con un buen cover a Caifanes con “Nubes”. No olvidando sus raíces, como banda de covers antes de crear temas originales.

Es un buen disco que promete más si la banda aprovecha las oportunidades que ofrece para bien o para mal una vitrina como EMI, claro, no los veremos en conciertos de alto calibre abriéndole a Metallica o Cannibal Corpse, pero si abriéndole a bandas como Pulp, Coldplay, 30 Seconds To Mars o porqué no, su mayor influencia, Caifanes.

Una de las bandas más representativas del punk mexicano, Seguimos Perdiendo celebra más de 12 años de estar en pie de lucha y manteniendo vivo este género ha tenido muchos detractores.

Seguimos Perdiendo nace bajo la influencia de verdaderas bandas de punk como Sex Pistols, The Adicts, Ramones y Rancid pero también con la parte latinoamericana de Attaque 77 y 2 Minutos, a esto dándole un toque urbano de la Ciudad de México, de dónde son nativos.

Actualmente, este trió se conforma por Maic en la voz y bajo; Pepe en guitarra y coros y Betto en la batería. Siempre han querido hacer la distinción de la temática punk al rock, sobre todo por lo maltratado del genero rockero por los medios (aunque el punk no se queda atrás).

Entre su discografía subterránea tenemos el recopilatorio: 12 Años de Punkrock y No Mamadas que incluye un DVD; el homónimo Seguimos Perdiendo Punk Rock que incluye temas como “Basura Blanca” o “Los Fresas No Van” y el formato digipack de Con El Punk Rock En Las Venas que incluye “Todo me Importa Un Huevo, Menos La Cerveza y Tu”, “jipis de Mierda” y “El Hombre Más Triste y Solitario del Mundo Salpicado de Vomito”.

Ahora, el próximo 9 de junio en el VD+ se presentarán a la do de Tungas, Etilikos, y La Venganza…

VD+ / 9 de junio / $150 preventa; $200 el día del evento

Tal vez el mejor disco de Lenny Kravitz, si bien no incluye los temas más emblemáticos del moreno como “Are You Gonna Rock My Way” o “Again” si es uno de los más equilibrado del neoyorkino.

Fue en 1991 cuando saliera este álbum y conquistara miles de féminas con el tema “”It Ain’t Over Til It’s Over” que vino a cambiar un poco con el sonido sicodélico de trabajos anteriores, específicamente el Let Love Rule de 1989. Este disco tenía como eje el amor y la espiritualidad, cosas que ha seguido manteniendo con mayor o menor éxito, como la carrera de cualquier artista que lleve más de 20 años en la escena.

Ahora sale la edición Deluxe de esta producción, dando un poco de descanso a la promoción de su última placa Black And White America con el cual este también actor de ‘Los Juegos del Hambre’ está en gira.

Esta edición de lujo incluye 21 tracks, en dos discos compactos (o tracks virtuales) siendo 15 temas los nuevos y agregados a este Mama Said, algunos instrumentales o remixes ya que nunca fueron terminados, algunos demos caseros de Let Love Rule, temas en vivo desde Rotterdam y Japón así como las inéditas “Riding On The Wings Of My Lord” y “Framed, Lying, Crying,”.

La banda regresa luego del éxito logrado en sus anteriores presentaciones y les corresponde “inaugurar” el nuevo foro manejado por Ocesa.

Texto y Foto Adrian Muñoz

Tal como prometieron en su anterior visita a México, la banda de thrash metal comandada por Dave Mustaine, se enfrasca en una nueva aventura a este país, con dos presentaciones en las ahora ciudades clave para este tipo de eventos, Ciudad de México y Guadalajara.

Además del guitarrista y cantante, se presentan una vez más David Ellefson, al bajo; Chris Broderick, en la guitarra y Shawn Drover, en la batería. Estos conciertos tendrán lugar en el Pepsi Center WTC, el próximo 19 de septiembre, a 27 años de los terremos acontecidos en esta ciudad. En el estado de Jalisco, actuarán en la Arena VFG, el 21 del mismo mes.

Un año pasaría desde la salida de su más reciente material, titulado cabalísticamente Thirteen y a pocos meses de terminar su gira como co-estelares al lado de Rob Zombie, harán cimbrar los cimientos del ahora nuevo coso de la Nápoles.

Prácticamente, en material de metal, Megadeth será el padrino con esta presentación. Siendo una vez más destacados en cuanto a visitas han tenido al país azteca.

Los boletos estarán disponibles a la venta a partir del próximo 17 de mayo, de modo general, a través del sistema www.ticketmaster.com.mx

Localidades: (+ cargo por servicio)

Pepsi Center:
A – $580, B – $350, C – $480

Arena VFG:
Pista – $700, Planta Baja – $600, Platea – $500, Planta Alta – $350