Sur 16, el orgullo de la Agrícola Oriental a sus 22 años de vida

La historia de Sur 16 inicia con Javier Rangel “El Vampiro”, quien tuvo de sus primeros escenarios el transporte público (autobuses, metro y microbuses), algunos cafés, centros culturales y todo aquel lugar donde pudiera expresarse. De ahí juntó la banda y su primer disco Andén Acústico.

Desde entonces la música no paró, se hicieron de un renombre en la escena del rock nacional (etiquetada como rock urbano) y así fue su camino hasta  Sur 16 Acústico, del 2009. Fue dos años después que la banda atravesó por un momento inesperado, falleció “El Vampiro”. Sin embargo, el destino estaba escrito para continuar, bajo la batuta de su hijo Ángel con quien sacaron el disco El Fantasma.

Sur 16 celebrará su 22 Aniversario con un gran show Acústico, Sinfónico y Eléctrico, esto en el Teatro Ferrocarrilero de la Ciudad de México, el próximo sábado 29 de febrero con invitados como David Lerma “El Guadaña”, Hugo Tamayo, Charlie Monttana, Alberto Pimentel “El Thrash”, Chucho Tex, Rodrigo Levario y Baby Bátiz.

Sur 16, orgullo de la Agrícola Oriental. ¿Cómo enfrenta la banda a sus Fantasmas?

Es un sueño el querer expresar lo que uno siente, creo que Fantasma es más que una inspiración para expresarlo.

El fantasma es el miedo que tenemos, el nervio al subir un escenario porque arriba puedes ser lo que tú quieras pero al final, terminas tu trabajo, vas a tu casa y eres un simple mortal donde nadie te calienta una sopa, eso es pelear con los Fantasmas.

Después de 22 años, ¿cómo siguen haciendo discos y no quedarse tocando lo mismo.

Nosotros traemos escuela de bandas de rock and roll que tienen hambre de más, porqué nosotros no? al final de cuenta haces un grupo para hacerlo comercial y no solo los valedores de la cuadra. El hambre de éxito, vivir de la música, eso nos hace hacer cosas nuevas. Sin cerrarnos a lo de siempre, lo básico o clásico. Cada disco de Sur 16 es diferente, la gente es el mayor motivo para hacer música.

¿Cuál fue el legado de El Vampiro en el rock mexicano?

Sin duda su esencia, como padre, amigo. Tenía un estilo peculiar de cantar, un sentimiento que podía hacerlo cantar una ranchera, un bolero o de rock y tenía su estilo. La gente lo escuchaba cantar hasta Las Mañanitas e identificaba su estilo. Canciones que salen del alma.

Lo principal es que quería llegar al máximo, eso nos lo contagió mucho.

Fantasma y Vampiros, siendo seres sobrenaturales ¿cómo hacer algo tangible como su rock?

Es meterte en la vida de la gente y creer y sentir como puedes tocarle el corazón, todo está en la forma de ver la vida y ver que aprendiste de ella. Este género es muy noble, te ayuda a convivir con la gente que va a verte, es algo urbano que lo vives diario. Eso te ayuda a entender a tus seguidores y plasmar lago que primero es personal pero termina adoptándose con sus vidas, es algo que el grupo a logrado encajar. Seguimos con la generación de El Vampiro y ahora con Ángel, nuevas generaciones.

¿Les gusta el famoso término rock urbano?

No, para nada, tocamos rock mexicano. Desde que alguien se le ocurrió decirlo se volvió un estigma. Es como hablar de los chilangos, está mal empleado. Yo hago rock nacional.

Una forma de romper con eso es tu trabajo, siempre se ha dicho que el rock urbano tiene un trabajo mediocre. Hay muy buenas bandas y unos nos preocupamos por tener algo que ofrecer. No solo salir con tu guitarra y ya.

En tu caso Ángel, ¿fue difícil ganarse al público de Sur 16 tras la muerte del Vampiro?

Sí, sería estúpido decirte que no. Lo sigue siendo. Más cuando ya presentas tu carta, bien podría seguir viviendo de los éxitos de mi padre y eso creo ería sencillísimo. Siempre era de llegar a un toquín y me decían ¿tú qué? ¿Qué más hay aparte de ser el hijo del Vampiro? Al final de cuentas yo quiero seguir viviendo de esto. Fue, sigue y seguirá siendo difícil cuando saquemos otro disco, pero me gusta porque me anima a seguir superándome porque vivo de y para, toco cada ocho días.

Nos hemos quitado mucha gente y al final vuelven, nos hemos ganado muchos otros, son pocos los que no les gusta al 100% lo que hacemos. No todo es miel sobre hojuelas.

¿Por qué decidieron grabar este aniversario en disco?

Sentimos que los invitados son los que más se acomodan a las canciones, la mayoría de bandas con las que tocamos cada semana tenemos buena relación, cuando nació el proyecto nos dimos cuenta que no habíamos festejado un aniversario, hemos estado en el de otros como Banda Bostik.

Lo que faltaba era el apoyo económico, sobre la idea aprovechamos el lugar y hacer algo especial, algo sinfónico-eléctrico. Lo sinfónico fue porque en un evento que estuvimos no nos entendimos con la Orquesta y nos sentimos en deuda, así que ya la metimos aquí dirigido por Óscar Zarate de El Tri y su experiencia haciendo esto con El Tri. Hablamos con Denver sobre grabarlo y accedieron de inmediato. Con música que no tenemos grabado en vivo, con temas del baúl que se prestan para un show acústico, eléctrico y sinfónico.

¿Para cuándo el nuevo disco?

A corto plazo está el show del Teatro Ferrocarrilero, pasando esto ya hacemos los planes de un nuevo disco y una gira por Estados Unidos. Yo creo saldría a finales del 2020 y no más. Todo se presta para seguir la inercia. El tema de esto es no dejar de trabajar, seguir evolucionando.