Nonpoint: “El Ozzfest era un campamento de verano donde todos se juntaban y todos veían tocar a los demás”

Nativos de Puerto Rico, Elias Soriano y Robb Rivera crearon Nonpoint (originalmente, tocaban thash con el nombre Nonpoint Factor), luego se fueron para la Florida donde se establecieron con dos discos en especial, To The Pain y Statement, con los cuales hasta el día de hoy son base de su setlist en vivo.

Fueron parte de la era dorada del Nu Metal, estuvieron en una gira del Ozzfest, su rolón “Bullet With A Name” ha resonado en WWE y All Elite Wrestling y han tenido un segundo aire ahora que son independientes, con nueva banda vinieron a  México al Nu Metal Revolution en su segunda edición (bajo un tremendo aguacero) y tenía que platicar con ellos, sobre todo esto y aquí las líneas.

NONPOINT, UNA BANDA METIDA EN EL WRESTLING

Nonpoint es de esas bandas que pueden jactarse de ir más allá de lo musical y ser reconocidos en otros ámbitos, como es el de la lucha libre en Estados Unidos, o como ellos le dicen, el wrestling. Ya que al igual que Penta y Chris Jericho, han estado en las dos compañías más fuertes en estos años. WWE y AEW, esta última más reciente en un combate entre MJF y Adam Page.

Esto es lo que Elias y Robb me dijeron: “Es muy emocionante siempre que hemos estado, nuestras canciones han estado relacionadas con WWE y AEW. Estuvimos en dos combates de lucha libre: Raw contra Smackdown.

Pero fue increíble cuando Hangman dijo Bullet With A Name, ¿sabes? Fue emocionante porque sí, creo que la canción tiene 20 años y sigue impactando. Es decir, estamos en una gira de aniversario este año. Así que fue genial e interactué con él, intercambiamos mensajes. Estaba súper emocionado y espero que eso siga abriendo puertas.

Lo de WWE fue en 2007. Era Raw contra SmackDown, algo así, y teníamos un amigo que tenía una amiga que trabajaba con THQ. Y ella nos dio la oportunidad, así que estuvimos allí. Tuvimos un año con ambos en vivo y al año siguiente, y todos estaban en ese disco. Fue genial porque vendieron como 4 millones de copias cada uno, así que 4 millones de personas pudieron escuchar la canción. Siempre que vemos el video, en los comentarios de YouTube, es un… Oh, SmackDown versus Raw. WWE. Siempre lo digo, así que sí, genial”.

Y es que esta canción “Bullet With A Name” ha sonado por años en esta comunidad, y junto a Limp Bizkit, Motörhead y últimamente, Motionless In White ellos consideran ya un referente cuando se habla de soundtracks de WWE, aunque queda todavía algo por cumplir para Robb:

“Mi sueño personal ha sido escribir una canción y música de entrada para un luchador. Y ojalá algún día podamos hacerlo, porque entonces sonará todas las semanas. Ojalá suceda”, y uno de los que tiene en la mira es el mexicano Penta.

UNA NUEVA ERA PARA NONPOINT

En este último año ha sido el resurgimiento de la banda en forma, han estado saliendo de gira con Lacuna Coil y Seether, y el aprendizaje es bastante para ellos. A pesar de tener más de 20 años en esto la industria ha cambiado, las formas en que se manejan los campamentos europeos es diferente a lo que estaban acostumbrados ellos hace años.  

“Definitivamente han hecho algo mundial. Me emociona ver cómo funciona su campamento y parecen prosperar en compañía. Es un campamento muy positivo. Y luego su producción es bastante salvaje. Intentamos ver a todos, ya sabes, al menos un par de canciones y aprendemos de todo. Nos gusta que cada campamento funcione de forma diferente. Y eso es lo que me encanta la configuración durante el día. Me gusta ver la configuración.

Cómo lo hacen. Así que creo que aprendemos de casi todos. Sí, al final del día sigue siendo trabajo, ya sabes, y es algo en lo que queremos mejorar porque es, ya sabes, nuestra carrera”.

Uno de esos aprendizajes es ya no estar cambiando el setlist en caliente, ya que eso luego afectaba en el resultado con la gente y arriba del escenario: “Durante años, pasamos volando, ya sabes, por el asiento de nuestros fans. Tocábamos lo que nos gustaba o, ya sabes, teníamos un repertorio básico, pero llamábamos constantemente a ‘audibles’ y cambiábamos el repertorio. Y, ya sabes, empezamos a darnos cuenta de que eso nos impedía encontrar nuestro ritmo en el escenario. Y los conciertos han mejorado muchísimo”.

Esta gira llamada Painful Statement lleva este nombre porque están festejando 25 y 20 años de que salieron sus discos más consagrados: To The Pain y Statement. A lo que tmabién han aprovechado para meter algunas rolas nuevas, con esta alineación actual como “Ruthless” y que han funcionado bastante bien.

“Creo que los álbumes que más puertas abrieron, probablemente. Statement abrió muchas puertas, y To The Pain también. Así que creo que sin esos dos discos no estaríamos aquí ahora. Sin duda, fueron una gran experiencia. Son definitivamente puntos fuertes en todo el catálogo. Esas canciones marcaron nuestros inicios y casi la cima de nuestra carrera musical en ese momento.

Y luego, con la nueva formación, cuando empezaron a salir canciones como “Left For You”, “Chaos”, “Earthquakes” y “Breaking Skin”, esta nueva era de Nonpoint comenzó a desplegarse.  Luego estamos viendo éxitos similares con canciones como “Ruthless”, igual que vimos en To The Pain, que nos demuestra que todavía queda mucho camino por recorrer”.

Y esto nos da un Nonpoint para rato, con más música nueva ya que no tienen una discográfica detrás fuerte, son totalmente independientes.

“La energía y el vigor siguen ahí. La voluntad de subir al escenario y darlo todo sigue ahí. Enojo… no sé si es enojo, creo que es más bien un propósito. ¿Cuál es el propósito ahora mismo? Es dar el mejor espectáculo posible. Es entretener.

Los plazos son más fáciles, así que los cumplimos. Sí. Y podemos incumplirlos sin meternos en problemas. Y no hay nadie que te diga qué hacer, ni que tengas tiempo. Aceptamos opiniones, pero al final decimos sí o no. Así que es nuestra decisión”.

ROBB Y SU IDA DE EMERGENCIA DEL ESCENARIO AL HOSPITAL

Fue a principios de año que Robb les dio un buen susto a sus compañeros en pleno concierto, todo porque se conjugaron varios factores, pero el principal fue la cafeína. Así es como contó el baterista este momento:

“Bueno, tomé demasiada cafeína ese día, algo que no suelo tomar. Tuve una discusión muy acalorada por teléfono con alguien que me abrumó, y luego el enérgico concierto… fue una combinación de factores: mi ritmo cardíaco se elevó a 198, lo cual no es normal, y desafortunadamente tuve que ir al hospital. No quería, pero quería terminar el concierto, pero ese tipo de allí no me dejó (su manager). Tuve que pasar la noche en el hospital, una situación definitivamente aterradora.

Nunca había estado en un hospital en mi vida por nada, excepto por el nacimiento de mis hijos. Así que fue un momento aterrador, pero pude ir al día siguiente y terminar la gira”.

¿Y cómo fue para los demás?, Elias fue el más espantado: “Al principio pensé, ya sabes, se me acercó y me dijo: “Elías, tengo que… tengo que tomarme un segundo”. Y yo dije: “Oh, vale.  Así que pensé que sería algo rápido y luego se puso muy aterrador. Probablemente fue la primera vez en nuestra carrera que no tocamos “Bullet With A Name” porque era la última. Fue justo antes de la última que quería tocar. Pero fue bastante aterrador.

Al día siguiente estábamos esperando a ver qué pasaba. Nos mantuvo en la oscuridad, el regreso realmente puso las cosas en perspectiva. Sabes, he estado en esta banda con Rob durante más de 25 años. Así que ver a uno de tus amigos ir al hospital no es algo divertido, algo que definitivamente no quiero volver a experimentar. Entonces, no más cafeína”.

OZZFEST, BUENOS MOMENTOS

Y, para terminar, nos regresamos en el DeLorean a esa gira del Ozzfest 2001 donde ellos compartieron con Linkin Park, Otep, Papa Roach, Mudvayne y Drowning pool entre varios más.

“Esa gira definitivamente fue diferente en cuanto a las bandas y cómo todos, a falta de una palabra mejor, encajamos. Como si el Ozzfest fuera un campamento de verano. Más que cualquier otra gira en la que haya estado, todos se juntaban y todos veían tocar a los demás. Era bonito, así que no, no era solo Ozzy siendo Ozzy. Era el Ozzfest un campamento de verano y cada año la gente esperaba que llegara.

De la misma manera que ahora esperan el Rockville o Sonic Temple, pero la comunidad de bandas que había durante el Ozzfest era definitivamente más comunitaria en aquel entonces”.

Y hoy en día, creen que de la vieja guardia solo dos podrías llenar ese vacío que dejará Ozzy si es que pudiera retomarse este tipo de gira y son AC/DC y Metallica. Agregando bandas fuertes del momento como Bring Me The Horizon, Sleep Token o Ghost, ya que el mercado ha cambiado en muchos lados donde ya no son tan idealistas los que escuchan heavy metal, abriéndose un poco más a otros subgéneros del mismo metal.

“Metallica debería encabezar el cartel, probablemente sean los más grandes. AC/DC también podría encabezarlo. Necesitas una banda que sea el Sabbath más grande para llenar el plato para llenar el lugar.

Ahora todo se ha adaptado a ese estilo europeo de cartel. Las listas de reproducción son muy eclécticas y están llenas de diferentes estilos musicales. Ya sabes, tú y el feed, el feed de redes sociales, te presentan algo que puede llamar tu atención o tu oído. Esos fans que coleccionan y no son de ‘Me gusta el black metal y solamente me gusta esto’. Pero también están dispuestos a pagar la entrada para poder ver a su banda favorita en esos escenarios. Ese tipo de carteleras y ese tipo de cosas… creo que simplemente dejan espacio para que más fans te descubran”.