Yokozuna, la epítome del salvajismo nacional en un disco debut | Una sola noche en el Fuck Off Room

Pocas bandas han sido tan salvajes como Yokozuna. Hay muchas, claro, dentro de las escenas extremas del país, desde el metal, hasta el grindcore, el thrash merol, entre otros que cumplen con esas espectativas, pero el hard rock jamás había sonado tan peligroso hasta que irrumpieron en la escena los hermanos tranquilino.

Durante los últimos años hemos visto un crecimiento fabuloso de bandas de stoner, doom, sludge, hard rock, grunge y psycho en México, pero en los primeros y confusos años del nuevo siglo, bien entrados en la época dosmilera, era una escena donde pocos destacaban por su compromiso con el sonido rasposo.

El disco homónimo de Yokozuna, editado por Naranjada Records, fue una cubetada de agua fría, y también una puerta que nos permitió el acceso a una escena que poco a poco se atrevió a levantar la mano y mostrarse con todo su poderío. Los hermanos Tranquilino, con solamente un par de instrumentos, guitarra y batería, destrozaron el perfecto ideal de una banda de rock. Esta clase de formación venía haciéndose famosa en todo el mundo gracias a proyectos como The White Stripes o The Black Keys, y no muchos años m ás tarde se sumaron Royal Blood, Twenty One Pilots, entre otros.

Las canciones de Yokozuna

“Crank” nos dio una probadita de lo que este dúo es capaz de hacer con solamente guitarra, batería y voz. Es una canción completamente stoner, llena de distorsión, con puras quintas y riffs brutales acompañados de baterías duras más que analizadas y donde sientes que se sale el corazón por los ojos.

En la misma tonalidad nos revientan en la cara “No mames que todavía sigues aquí”. Una canción sencilla de letra que repite la misma frase una y otra vez, pero donde escuchamos una batería que sostiene la canción entera, llena de fills y de chingadazos en el crash o la china. Demoledora.

Esta batería alucinante también forma parte de “Abre las piernas”, donde un blues rocanrolero se atasca de doble bombo, una tarola seca, seca, seca y mucha adrenalina con un sencillo, pero bien asqueroso cambio de velocidad en la recta final.

“Salpícame” nos regresa a la maestría de Arturo Tranquilino para los riffs a grandes velocidades. El mexicano nos revienta la pentatónica sin batería de fondo, agregando muchísimo groove para que sin necesidad de otra cosa empieces a mover la cabeza, es entonces cuando se pierde el control de todo con unos buenos tamborazos. Al fondo, persiste la línea aguda de los riffs y cuerdas llenas de over drive. La línea sigue con una canción instrumental de nombre “In The Words Of Virgin Mary”.

En este disco, la parte melódica y un poco las baladas hardrock y la psychodelia post rock se pueden escuchar en canciones como “Cielo, cigarro y café”, “Para que puedas dormir”, “Por qué no te desvistes ya?” o “Jenny”. Canciones tranquiles y que le bajan la revolución a los ánimos de destrucción, pero que siguen siendo unas joyitas de riffs inteligentes o armonías arpegiadas con un poco de suciedad en la producción.

El disco cierra con “Chispitas” que puede ser lo más apegado al rocanrol institucional o indie que hay dentro de su disco debut, pero a pesar de ello, se destaca por tener un sonido espectacular y colorido en la guitarra, donde no hay acordes, pero hay muchas armonías y riffs interesantes, así como algunos toques de sintetizador que, con una buena cerradas de ojos y audífonos a todo volumen, te transporta a portales interestelares donde la imaginación jamás podría imaginar haber llegado. Un temazo de aproximadamente 6 minutos.

Lo que hicieron después de eso siguió siendo dinamita pura. Tan solo un año después llegó lo que puede ser su mejor disco, pero también uno de los mejores entoda la escena mexicana de la primera parte del Siglo XXI y si nos ponemos exquisitos, hasta podría estar entre lo mejor de la historia de nuestro rocanrol.

II tiene dentro de sus filas algunas rolotas como “Ya no queda de mi amor”, “Boom Boom”, “Betsabé”, “Sexo y Marihuana”, “Slam y minifaldas”, “El último boyscout” y “Xaviera”. Pero sus siguientes discos, donde exploraron mucho más su vertiente hard rock y blues también tiene grandes temas como “Huevos al motor”, “Árbol”, “Ácidos amigos”, “De qué sirve la resistencia?” o “Kim”.

Sin duda, una de las bandas más intensas te los últimos tiempos y que, por suerte, los tendremos una vez más en vivo para una sola noche.

Yokozuna vuelve en vivo

La potencia sonora de Yokozuna volverá a los escenarios de la Ciudad de México por una única ocasión. El legendario dueto de la capital mexicana se presentará este próximo 15 de agosto en Fuck Off Room.

Con un sonido lleno de blues, rocanrol, stoner y salvajismo, Yokozuna logró construir una identidad propia con bastante intensidad, con mucha experimentación ajena a los sonidos de moda y una presencia escénica que muy pocas bandas lograron en vivo.

Integrado por Arturo y Antonio Tranquilino, el dueto destaca por la manera en que ambos músicos expanden los límites de la formación tradicional de dos integrantes. Arturo incorpora teclados oscilantes y texturas sonoras a su intensa ejecución de guitarra, mientras que Antonio despliega un estilo único que fusiona contundentes golpes de rock con elementos de bossa nova y solos improvisados de jazz.

¿Cuándo y dónde toca Yokozuna?

El concierto de Yokozuna será el próximo 15 de agosto de 2026. Las entradas ya están a la venta a través de Superboletos. Puedes pagar con tarjetas de crédito, débito y con otros métodos de pago.

• El Fuck Off Room está ubicado en Diagonal Patriotismo 6, Col. Hipódromo Condesa, en la Ciudad de México. La forma más sencilla para llegar, aunque no la única, es a través del Metrobús. Solo tienes que abordar la Línea 2 (Morada) y bajarte en Patriotismo, solamente debes caminar un par de cuadras.

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