ENTREVISTA con THRICE, revelan a detalle lo profundo de su próximo disco titulado “Horizons/West”

“Horizons/West” es el décimo álbum de estudio de la banda de rock estadounidense Thrice, mismo que se publicará el 3 de octubre de 2025 por Epitaph Records, este disco es considerado una”secuela” de su aclamado álbum anterior, “Horizons/East” de 2021.

Por lo anterior, hablamos con el cantante Dustin Kensrue, quien nos dio a conocer todos los detalles, no solo sobre la música del disco, también sobre las letras del mismo, sus sencillos lanzamos, el profundo significado de las canciones, entre otras tantas cosas que reflexionamos.

Pero no podíamos empezar la entrevista sin la promesa de venir a México para presentar ambas placas de su proyecto doble: “No recuerdo la última vez que estuve tan emocionado por un disco. Siempre me emociono cuando terminamos, pero he estado escuchando mucho este y sí, algo realmente encajó de una manera genial y me encanta. Estoy muy emocionado por eso. Estoy emocionado de salir y hacer una gira. Vamos a intentar ir a México. Estamos trabajando en ello. Espero que eso suceda pronto”

Thrice, el profundo significado de la banda

Para empezar a profundizar en el disco, hablamos primero del nuevo sencillo “Gnash“, un tema que si bien tiene su dosis de breakdowns o de chingadazos, oculta una extraña música terrorífica que te hace erizar la piel. No solamente es una canción, es un sentimiento atrapado en el disco que quiere salirse por tus oídos, por tus venas, por tus ojos.

“Musicalmente, se construyó a partir del sonido inicial, ese pulso que descubrí que podía crear con mi guitarra usando un pedal específico. Hay algo realmente emocionante en ese sonido, y por eso quise construir una canción alrededor de él. La canción tiene una intensidad y una sensación de tensión, así que siempre busco que la música influya en la letra.

“Sobre la letra, la mayor parte la escribí directamente en el demo de la canción, buscando captar esa sensación de cuando todo a tu alrededor y en tu vida parece ir mal. Me inspiré en eso para la canción y dejé que fuera el punto principal, para que el resto del disco le diera contexto.

“Siempre busco una salida de ese lugar oscuro que a veces exploro en una canción, y me di cuenta de que el contexto puede ser un poco más amplio que solo esa pieza específica. Hay un par de canciones en este disco en las que simplemente superpongo muchas imágenes o metáforas rápidas para crear una sensación. Esta es una de ellas. Me gusta ese enfoque donde no tienes tiempo para procesar completamente lo que cada una hace a nivel intelectual, pero sí logran generar algo emocionalmente a medida que las vas construyendo“

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Pero no podemos dejar de preguntarnos, por qué las canciones y las letras de la banda son tan instropectivas y llenas de momentos que se te clavan en el corazón, en el espíritu, en la cabeza, o en alguna parte de tu cuerpo con el único propósito de hacerte sentir algo, de regresarte al mundo, de gritarte que estás vivo. El propio Dustin asegura que simplemente le gusta pensar en las grandes preguntas de la vida, e intentar responderlas, o por lo menos darse un buen paseo por las reflexiones que saca de ahí.

“Considero que hay dos respuestas a eso. La primera es que siempre he estado programado para pensar en las grandes preguntas de la vida, y es lo que encuentro más interesante. La segunda parte es que la música que hacemos suele ser intensa e introspectiva, y eso exige letras que generen el mismo efecto. Pienso que parte del desafío de la banda es seguir la dirección de la música. Por ejemplo, con “Gnash”, tuve que encontrar un tema que estuviera a la altura de la intensidad de la canción“

Además, asegura el cantante y guitarrista de la banda, siempre está en un constante debate consigo mismo, con el objetivo de encontrar la mejor manera de decir las cosas que piensa o que siente, para que otra gente sepa que alguien piensa diferente o piensa lo mismo, pero crear ese debate en contra de las narrativas que nos impusieron.

“Constantemente debato conmigo mismo sobre la mejor manera de hacerlo. Especialmente con las redes sociales, es muy fácil decir algo rápido que te haga sentir bien y moralmente justificado. Pero para mí, el problema es que, con la polarización actual, el arte y la música tienen la capacidad de llegar a la gente de un modo que un simple fragmento de texto no. Por eso, siempre me pregunto: ¿cómo puedo hablar de lo que me importa y considero importante sin alejar a las personas de un mensaje que podría cambiarlas a un nivel más profundo? No sé si hay una buena respuesta, pero es algo con lo que lidio constantemente.”

Por eso, asegura que la música es capaz de cambiar al mundo, a lo mejor no desde un punto general de realmente hacer un cambio gigante en cuestión de minutos, horas o meses, pero por lo menos aporta un poco a intentar cambiar el chip que se nos dio desde siempre, donde no somos capaces, muchas veces, de pensar por nosotros mismos, ya que todo parece estar puesto de una forma en la que es imposible moverlo. Como ejemplo, pone su propia experiencia con el punk:

“Pienso que la expresión artística y la creatividad cambian el mundo constantemente. No es algo que se perciba de inmediato, pero todo está interconectado y se influye mutuamente. Para mí, la influencia que el punk rock tuvo en mi vida, desde que empecé a escucharlo a los 11 o 12 años, fue profundamente formativa. Me ayudó a ver el mundo de otra manera y a cuestionar muchas de las ideas que existían. Por eso, a menudo me pregunto qué tan diferente habría sido mi vida si no hubiera encontrado esa música en ese momento. Creo que sería difícil siquiera imaginarlo“

También se trata de la primera vez que la banda realiza un seguimiento dentro de sus álbumes. Este nuevo material es precedido por otro disco, pero los dos tienen una conexión profunda, razón por la que decidieron hacerlo de esta forma. A la vez, confirma, tienen su propia personalidad. El eje que los mueve es lo lírico.

Sí, los álbumes están conectados de muchas maneras. Por ejemplo, las últimas dos canciones son como piezas hermanas, y la forma en que comienzan los discos se complementa. Sin embargo, la conexión principal es lírica. Cuando decidimos hacer dos álbumes, originalmente divididos en “este” y “oeste”, comencé a cambiar muchos de los temas del primer disco hacia ideas de “comienzos”. Como ya estábamos avanzados en el proceso, con el disco “Oeste” tuve más tiempo para saber la dirección que tomaríamos. Por eso, este álbum es muy denso en cuanto a temática. Fue muy gratificante saber con tanta antelación sobre qué escribiría. Por ello, diría que esta es una de las características distintivas de ambos discos, ya que, aparte de “Alchemy Index”, nunca habíamos hecho algo tan centrado.

Por último, Dustin aseguró que no tienen una presión como tal por sacar un buen disco, pues conocemos todos esa leyenda de que Thrice es una banda que jamás ha sacado un álbum malo, siempre nos entrega joyitas, muchas de ellas terminan convirtiéndose en discos de culto dentro de la escena hardcore o emo. Confirma que solamente se trata de un trabajo que disfrutan al máximo.

“Pienso que lo más útil para nosotros es que nunca hemos tenido un gran éxito repentino con un álbum que nos obligue a sentir el estrés de tener que superarlo. Lo más cercano a eso fue “The Artist in the Ambulance”, que generó muchas expectativas. Sin embargo, en lugar de intentar capitalizar ese éxito, nos enfocamos en lo que queríamos hacer artísticamente.

Haber tomado esa decisión nos ha ayudado a construir una base de fans que nos respeta y confía en nosotros. Esto, a su vez, nos da la confianza para seguir creando lo que nos emociona, sabiendo que habrá gente que lo apreciará, porque estamos en el mismo camino.

Con el tiempo, hemos entendido que es inútil intentar predecir cómo se sentirá el disco después de ser lanzado. Lo importante es que nos entusiasme ahora y que sea un trabajo honesto. Creo que eso le dará raíces profundas y hará que perdure”.