FILTRO: “Puedes matarte haciendo un disco de 12 rolas, pero la gente escucha tres”

Desde su origen en los años noventa, Filtro ha sido una banda que ha apostado por evolucionar sin perder la esencia. Con Reflejo, su más reciente material, el grupo volvió a demostrar que aún tiene mucho que decir en la escena mexicana: guitarras agresivas, letras directas y una energía pensada para el escenario.

Previo a su presentación en el Vive Latino tuvimos la oportunidad de platicar con Danny, quien repasó la historia de la banda desde los días de Felon Brownies hasta la actualidad, hablando sobre el proceso creativo detrás de Reflejo y de la estrategia que han seguido para mantenerse vigentes hasta hoy.

Reflejo, el presente de Filtro

Reflejo representa un gran paso para la banda, ya que con dicho material al grupo se la ha visto con mayor actividad, tocando más seguido y llegando a nuevos escenarios como el del Vive Latino. Lo cierto es que el procreso para lograr este material fue largo así nos lo compartió Danny:

“El disco sí fue toda una experiencia. En 2022 empezamos la preproducción y quisimos hacer algo diferente, encontrar ese sonido que caracteriza mucho a Filtro, que es el sonido en vivo. En los años 90 y 2000 era muy difícil capturar esa esencia del sonido en vivo: las guitarras agresivas, las voces, toda esa energía.

Entonces fue estudiarlo muy bien, rescatar rolas de antaño. Por ejemplo, ‘Los de Abajo’, que fue el primer sencillo que lanzamos hace muchos años, ahora salió como Reloaded. Con ese sencillo nos volvimos a dar a conocer otra vez, tanto para quienes ya nos conocían como para los que todavía no.

El proceso creativo fue interesante. Todavía trabajamos un poquito a distancia porque veníamos saliendo de la pandemia.

En la composición no batallamos nada. Todo fluyó muchísimo. Teníamos muchas ganas de poner todo en este material y darle a la gente algo diferente. Aunque el género es conocido, tampoco es mainstream en México, así que queríamos darles algo con lo que la gente pudiera reflejarse, justo como el nombre del disco”.

Danny también aprovechó para compartirnos como es que fueron surgiendo algunas de las canciones que conforman Refeljo:

“Para mí fue catártico. Las letras son muy vivenciales, muy políticas. Por ejemplo, “Nada Ha Cambiado”, que escribí para este disco, la estaba escribiendo pensando en 1996, en 1994, en los 2000… y decía: “Puta madre, nada ha cambiado”. Lo que dice esa canción aplica para cualquier época.

También hay temas muy personales. “Golpe Tras Golpe” la escribí para cerrar un poco mi duelo cuando falleció Tavo de Resorte, que era mi carnal. Fue como decir: con esto no me despido, con esto te agradezco, pero necesitaba dejarlo en una canción.

Muchos temas del disco son muy importantes para nosotros y nos dieron esa energía para seguir creciendo musicalmente y en sonido”.

Filtro es una banda llena de energía con riffs fuertes, pero también busca dejar algo en el público con cada una de sus canciones:

“Nos gusta plantear cosas con frases sencillas, muy rítmicas, para que la gente las adopte rápido. No todo tiene que girar alrededor de lo político o del asco de mundo que vemos todos los días. También hay que proponer algo.

Lo que queremos dejarle a la gente es eso: la posibilidad de identificarse con las canciones. Y ya está pasando.

A mí me llena cuando alguien me dice: ‘Güey, escuché ‘Siempre al Frente’ en un momento muy difícil de mi vida y me levantó’. Es un verso que se repite dos veces, pero la intención con la que lo tocamos hace que conecte mucho, sobre todo en vivo.

Siempre pensaba en algo como We Will Rock You, esa energía de participación del público. Que la gente pueda gritar “Siempre al frente” con nosotros.

Eso es lo que queremos: que cada canción de Filtro le deje algo a quien la escucha.

Y además ya estamos en preproducción de lo nuevo. No vamos a parar. Si Reflejo cautivó a la gente, ahora queremos meterle todavía más energía, como ponerle esteroides a Filtro”.

Filtro no busca seguir el mismo modelo de trabajo que las demás bandas que se encuentran activas, muestra de ello es que mientras varios grupos no apuestan por hacer videos, ellos decidieron hacer siete para la promoción de su disco Reflejo:

“Cuando empezamos la preproducción de Reflejo, ya teníamos el listado de canciones. Yo crecí viendo MTV, crecí con videos musicales, así que la idea inicial era sacar video de todos los sencillos.

Entonces decidimos hacer un plan desde que se estaba grabando el disco. Diseñé un plan con Billy, uno de los guitarristas fundadores. La idea era lanzar un sencillo con video, dejar pasar dos o tres meses, sacar otro, y así mantener a la gente esperando.

La pandemia me ayudó un poco con eso. Además tomé una clínica con Rob Flynn de Machine Head y Elías Soriano de Nonpoint, entre otros músicos. Ahí se hablaba mucho de cómo ahora todo gira alrededor de la inmediatez.

Tuvimos la oportunidad de trabajar con Héctor Prozac y Gabo Ponce, y se armó un gran equipo. Llegamos a grabar hasta dos videos en un día. Por ejemplo, “Los de Abajo” y “Nada ha Cambiado” se filmaron en el mismo set, solo cambiando luces y detalles. Luego hicimos “Golpe tras Golpe” y “Respira” el mismo día.

Además, ser independientes nos da esa libertad. Nadie nos dijo que no. Cuando me preguntaban: ‘¿De verdad van a sacar siete videos?’, yo decía: ‘Sí, porque el disco me encanta y puedo hacerlo'”.

Aunque apenas en 2025 Filtro lanzó su disco Reflejo, la banda no piensa quedarse cruzada de brazos e incluso ya se encuentran trabajando en nueva música:

“Vamos a ver cómo se va dando todo. Queremos capitalizar lo que pase en el Vive Latino y tratar de que la banda se vuelva todavía más visible.

Pero también pasa algo curioso: Reflejo salió oficialmente en julio y ya en ahorita es un disco ‘viejo’. Por eso estamos pensando en empezar a soltar nuevas cosas poco a poco, quizá sencillos con video otra vez. Es una fórmula que nos funcionó.

Hoy mucha gente ni siquiera escucha discos completos. Hay muchos oyentes no pasan de la tercera canción. Entonces puedes matarte haciendo un disco de 12 rolas, pero la gente escucha tres y se va a otro artista.

Aunque el estilo no va a cambiar, pero sí va a crecer. Hemos conocido más gente en la escena y también queremos hacer más colaboraciones. Por ejemplo, recientemente grabé un sencillo con la banda Lyvonia y fue interesante el cruce entre la voz de su vocalista y la mía.

De hecho, nos gustaría hacer un disco con colaboraciones. En Reflejo ya lo hicimos un poco: la voz femenina que se escucha en varias canciones es Karen Casanova, vocalista de Mojo”.

El camino de Filtro no ha sido fácil, hace 30 años el grupo inicio como Felon Brownies y poco a poco se dieron los cambios que han formado lo que ahora es Filtro. Pero en México vivir de la música y mantener a flote un proyecto no es nada fácil por lo que Danny nos contó como ha sido evolucionar para seguir vigentes hasta hoy:

“Yo lo veo desde que empezamos como Felon Brownies en el 96. Obviamente todo ha cambiado. También ha evolucionado incluso la afinación de las guitarras, los sonidos.

Luego lo decíamos entre nosotros: cuando empezamos, todavía no existía —o no era tan conocido— algo como Limp Bizkit o Linkin Park, y nosotros ya traíamos DJ en esos años.

Entonces sí ha sido una evolución constante. También ver cómo conectábamos con las bandas noventeras. Pero lo curioso es que después, por ahí de 2016 o 2017, empecé a notar cómo empezaban a crecer bandas como Lionheart, Landmarks, Rise of the North Star, Malevolence, que retomaban esa esencia del nu metal, mezclándolo con hardcore y rap metal.

Ese tipo de crossover creo que demuestra que el género puede seguir evolucionando muchísimo.

Y ahorita prácticamente el límite nos lo ponemos nosotros mismos. Mientras se mantenga fiel al estilo, creo que podemos seguir haciendo muchas cosas.

También hay un poco de presión, si lo quieres ver así. Porque ahora estamos preparando un segundo disco. Y ahí pasa algo curioso: a veces el segundo disco es donde una banda se mantiene o donde la gente dice: ‘Estaba más chido el primero’. Y ya el tercero es donde muchas veces te consagras. Creo que los dos primeros discos son bien esenciales para una banda”.

Filtro llegará al Vive Latino

Este domingo 15 de marzo Filtro tendrá uno de sus presentaciones más importantes en su historia, ya que estarán llegando al festival Vive Latino, una plataforma que a la fecha sigue siendo un gran referente para las bandas mexicanas, sin importar el género que toquen.

Por ello el grupo se ha preparado especialmente para este concierto:

“Literal, en cuanto recibimos la noticia de que estábamos dentro del cartel fue como: ‘Ok, vamos a hacerlo con todo’. Además, sabiendo que es uno de los festivales más grandes de Latinoamérica.

También fuimos trabajando el setlist poco a poco. Al principio queríamos ciertas canciones, luego cambiamos cosas hasta llegar al set que creemos que es el ideal para presentar en el Vive Latino.

Ya hicimos un ensayo general con todo el crew, ingenieros incluidos. Lo hicimos en un lugar llamado que es una productora de eventos que renta equipo, PA, backline y todo eso. Tienen una bodega enorme por Industrial Vallejo donde literalmente puedes montar un escenario completo para ensayar como si fuera el show real.

Todo fue cronometrado porque en festivales los tiempos son muy estrictos. No es como en un concierto normal donde puedes tocar lo que quieras.

Además, en los festivales a veces ni siquiera tienes una prueba de audio completa. Entonces quisimos preparar todo para que nuestros ingenieros ya tuvieran la escena de sonido guardada en un USB.

La idea es que cuando entremos a tocar sea directo, contundente.

También lo platicaba con amigos de otras bandas. Sí sentimos cierta responsabilidad, porque al final llevas una banderita representando tu género. Al principio estábamos programados el sábado, en el mismo escenario que Los Viejos y Ladrones, entonces nos sentíamos cobijados porque había varias bandas del mismo rollo. Cuando nos movieron al domingo, fue como: ‘Ok, ahora nos toca a nosotros cargar con la parte más pesada del género’.

Entonces queremos invitar a toda la banda que vaya al festival: si tienen ganas de moshear, de meterse al pit desde temprano, que le caigan con nosotros.

Queremos dejar huella. A mí me pasó muchas veces en festivales cuando iba de público: no ibas a ver una banda y luego alguien te decía: ‘Wey, te perdiste lo mejor del festival’. Eso es lo que queremos provocar.

Porque al final un festival tiene muchos géneros, muchos headliners, muchos horarios, pero el horario realmente no importa. Siempre hemos sido de: si son dos personas, tocamos para esas dos; si son mil, para esas mil. Lo importante es que todos se queden con un buen sabor de boca del show. Así que lo que pueden esperar es caos en el escenario.