Fauna de Nasa Histoires: terapia, música y evolución emocional en un solo álbum

Nasa Histoires se presentará el próximo 27 de noviembre en el Teatro Metropólitan y nos presenta esta nueva etapa. Es la presentación del lado B de Flora, el proyecto que los llevó más allá de la viralidad en TikTok, consolidando una gira con varias fechas en México.

Con Fauna ya disponible en plataformas digitales, esta nueva fase es evolución natural, bien planeada y con más que solo artistas de por medio, en canciones que hablan del sentir emocional y mental, un concepto más amplio, más consciente y más trabajado tanto en lo narrativo.

De Flora a Fauna: “Sin terapia y con terapia”

El proyecto de Fauna nace como una extensión directa de lo que fue Flora, casi como su lado B, pero al mismo tiempo como una evolución clara en lo conceptual y emocional. Mientras Flora estuvo profundamente marcado por la pandemia un periodo de exploración interna, ansiedad, depresión y cuestionamientos sobre lo que hacemos o debemos hacer, este nuevo material se plantea desde otro lugar, una versión más consciente, más responsable, para la banda es como si Flora hubiera ido a terapia y se convirtiera es Fauna. 

No se trata de definir qué está bien o mal, sino de comprender esa etapa anterior como parte del proceso.

La propuesta mantiene ese contraste que los define, música alegre con letras melancólicas, donde la intención principal sigue siendo sanar a través de la música. Sin embargo, ahora se amplía hacia un proyecto más integral.

Fauna viene acompañado de un desarrollo audiovisual en el que se construye la historia de un personaje principal, apoyado por mini relatos creados en conjunto con una psicóloga y un psicólogo, lo que le da una dimensión narrativa más profunda.

Esa misma idea se traslada al escenario. El show está pensado como una experiencia interactiva donde el público participa activamente, tomando decisiones que pueden cambiar el rumbo de la presentación, tal como sucede con los pensamientos y elecciones en la vida misma. Hasta ahora la unica dinámica comentada, es que a los presentes se les solicitara gritar para que ellos salgan e incluso escoger con este mismo método la próxima canción.

Una historia que comenzó con la música

El origen del proyecto está profundamente ligado a su historia personal. Desde pequeños, la música fue el punto de encuentro, hacían covers de Nirvana y compartían ese sueño que eventualmente los uniría.

Aunque cada uno desarrolló caminos paralelos sin desprenderse de otras áreas profesionales como la biología o la docencia, la música nunca dejó de estar presente. En algún momento fue necesario “quemar los barcos” y hacer la transición definitiva hacia el arte.

Flora y el caos emocional como punto de partida

Aunque el nuevo material ya está disponible, regresar a Flora permite entender el origen de todo. Era un proyecto cargado de emociones intensas, donde la música no solo apelaba a la nostalgia, sino que también invitaba a moverse, a bailar. 

“Niña Primavera” es un ejemplo claro, una historia que explora una relación fracturada, donde dos personas, aun sabiendo que no están bien, deciden adentrarse en algo que difícilmente funcionará.

“Explora una relación que está fracturada por cosas de la vida… esta historia culmina en Fauna; digamos que el desenlace de ‘Niña Primavera’ es ‘Estrellita’, donde se le dice adiós a una persona que amas, deseando que, donde sea que esté, sea feliz”. Daniel Pinto

Entre metáforas y flores, la incógnita sobre ese desenlace se mantiene, Victor Cely Saxsofonista de la agrupación nos quitó la duda “se marchitó un poco entre gaviotas”, dando continuidad a ese universo emocional.

Bugambilia: el momento que cambió todo

Lo que comenzó como números en redes sociales tomó otra dimensión en vivo. Esos “likes” se transformaron en personas reales llenando espacios, esto los tomó por sorpresa y lograron entender que el alcance digital tenía un impacto tangible.

En ese recorrido, “Bugambilia” se convirtió en un punto clave, no solo como un estandarte musical, también como un puente con la gente. Su viralidad con el verso “Y baila lento flor morada, que me recuerdas a mi amada” conectó con distintas interpretaciones, relaciones pasadas, pérdidas y memorias.

Pero antes de ese punto, hubo incertidumbre, el proyecto parecía haberse terminado, con conflictos individuales y momentos complejos marcados por la ansiedad. En ese contexto nació “Bugambilia”, sin expectativas.

El resultado fue una conexión genuina que sigue vigente, consolidando una base sólida para lo que vendría después.

Más allá de la viralidad, lo más significativo es la forma en que el proyecto conecta con la comunidad. En conciertos, es común ver a niños acompañados de sus padres. Muchas veces, los adultos no logran comprender del todo las emociones de los más pequeños, pero al observar las canciones que cantan y su significado , se abre una nueva forma de entendimiento.

Ese vínculo también se construye desde la escucha, interpretar lo que las personas proyectan en cada canción forma parte esencial del proceso creativo.

Un sonido más maduro

En cuanto a la producción de Fauna, el material fue grabado en Colombia, Antioquia, cerca de Medellín, con el mismo productor de Flora. El proceso comenzó en una cabaña alejada de la ciudad, permitiendo una convivencia creativa cercana. Posteriormente, el trabajo continuó en estudio, explorando distintas posibilidades sonoras.

Se utilizaron instrumentos vintage y de alta calidad, buscando nuevas frecuencias y combinaciones. Todo el proyecto está influenciado por métodos de grabación inspirados en The Beatles, priorizando la interpretación y la experimentación para lograr un sonido más maduro, sólido y consciente.

Dentro de este proceso también hay historias personales que atraviesan el material y que, aunque pueden parecer detalles menores, resultan fundamentales.

Uno de ellos es la fractura completa del brazo del baterista Santiago Jiménez , un momento difícil que marcó emocionalmente al proyecto. Esta experiencia se refleja en “Urutao”, cuyo videoclip presenta a un ave con el ala rota como metáfora directa.

Otros temas como “Ballenas” ayudan a encapsular distintas emociones vividas durante este proceso. Incluso hay aspiraciones personales que acompañan el recorrido, como la idea de querer ser el mejor saxofonista del mundo por parte de Victor, no desde la perfección, sino desde la constancia.

El significado detrás de Fauna también conecta con las raíces y el lenguaje, retomando ideas relacionadas con “aquellas historias”, una forma de dar sentido a lo que se cuenta a través de la música. Al final, este lanzamiento no solo representa una evolución musical, sino una transformación personal y colectiva. Es un proyecto que abraza sus contradicciones, que entiende sus procesos y que convierte cada etapa incluso las más complejas en parte esencial de su narrativa.