Alejandra Pérez González: la visión detrás de la película animada Mi amigo el sol

Mi amigo el sol, la cinta de Alejandra Pérez González tuvo su estreno mundial en la edición 41 del Festival Internacional de Cine en Guadalajara (FICG), y nos comparte en una entrevista algunos de los puntos primordiales de su proyecto.

¿De qué trata Mi Amigo El Sol?

La historia sigue a Pako, un niño que vive en una unidad habitacional gris y monótona, donde la gente parece haber olvidado cómo conectar entre sí. Un día, el protagonista descubre algo extraordinario: el Sol ha bajado a la Tierra en una forma pequeña y amigable. En ese encuentro Pako se hace amigo de este “pequeño sol” y decide esconderlo en su casa para protegerlo. Juntos emprenden una aventura para ayudar al Sol a recuperar su energía y regresar al cielo, antes de que la oscuridad (tanto física como emocional) se apodere de la ciudad.

Esta cinta, al igual que otros proyectos de Fotosíntesis Media, la película busca generar conciencia social. En este caso, se enfoca en la importancia de la energía solar y el cuidado del medio ambiente, pero también en la salud emocional y la calidez humana.

Vale la pena el estilo visual de la película porque utiliza una estética colorida que contrasta la “frialdad” de la ciudad moderna con la luz vibrante del protagonista solar. La canción original la interpreta Ximena Sariñana, y la participación en el doblaje corre por medio del cantante Erasmo Catarino.

Acerca de la historia, la creadora nos comentó cuáles fueron sus fuentes de información para crear la historia: “Pues mira, ahí, por ejemplo, Miguel Ángel Uriegas fue justamente el que se encargó de escribir este guion. Y dio una investigación bastante intensiva. Y después de eso, tienes que hacerlo de manera que vaya a ser apto para todo el público. Entonces se tomaron muchas licencias creativas. Pero sí hubo mucha investigación detrás de todo”.

El proceso de creación de una película animada…

Crear una película no es fácil, se necesita desde hacer un storyboard hasta ver cada uno de los detalles de esta, así que fue una tarea bastante laboriosa:

“Justamente empezaron a escribir el guion desde el 2019, luego por ahí del 2020 ya consiguen el Eficine. En el 2021 me parece que ya aportan y entonces se comienza a hacer la película. Entonces comenzamos ya la producción como tal. Yo me eché los thumbnails. La planeación de toda la película en el transcurso, no recuerdo muy bien si de tres o cuatro meses. Y de ahí tuve también otros tres o cuatro meses con un equipo de storyboard de cuatro personas, que son los que me ayudaron ya a plasmar visualmente todo.

Básicamente clinopear todo lo de los thumbnails y ahí un poquito mejorar la historia. De ahí siguieron muchos procesos. Entonces de ahí, fondos, layout, todo iba como que uno tras otro, tras otro, se interpolaban y así hasta que finalmente terminamos”.

Además, nos platicó de un elemento muy importante dentro de Mi Amigo El sol, la música:

“Manuel Vázquez Terry es nuestro compositor. Lo que yo le enseñé primero fue el animatic. También le pongo piezas musicales de otras películas o de lo que me imagino, que siento que queda mejor con la historia. Todo lo demás, él se encarga de hacer su magia y de hacer cosas mejores de lo que yo había idealizado en algún momento en Ciudad de México.

Miguel Ángel Luriegas se encargó de la parte musical, porque tenemos niños que cantan en náhuatl en esta película, y él (Mardonio Carballo) fue el encargado de traducir esa parte, pero realmente todos los diálogos que dice nuestro personaje que habla náhuatl, Nené, fueron traducidos por Erasmo Catarino, quien presta voz al mismo personaje, porque él es maestro de las lenguas originarias, pero también lo tenemos, tenemos ahora dos traductores.”

La tecnología avanza muy rápido. Eliges un programa y después este se va actualizando. En nada viene un nuevo programa que puede tener otras herramientas que mejoren el proyecto, por eso quisimos preguntarle cómo manejar los tiempos de la tecnología para que no sea una pesadilla:

“Yo uso Storyboard Pro de Toon Boom y se animó la película con Harmony de Toon Boom. Todo el rough, al menos todo el clinope y color fue en estos programas. ¿Por qué? Pues yo creo, es que ya nos acostumbramos, llevamos varios años trabajando con estos, y pues sí son estas marcas líderes. La verdad es que sí son bastante intuitivos, bastante fáciles de usar para los artistas. Siempre hay opciones ahora me hace ojitos el Blender, que está sacando cosas muy padres, muy increíbles”.