Culture Wars en el Foro Puebla: El autosabojate y la búsqueda de identidad

Para ser mi primera vez en el Foro Puebla, tengo la sospecha de que el recinto le quedó muy chico a Culture Wars. Contrario a lo que podría pensarse, tras acompañar a Keane en Monterrey durante 2025, llegar a la capital del país con su álbum Don’t Speak era, para muchos, una espera que ya se sentía interminable.

Para calentar el escenario, su invitado especial fue el regio Jota Moore. El integrante de Whiplash, que hace apenas unos días comenzó su carrera como vocalista solista, decidió seguir un camino similar al de la agrupación para la que abrió, presentando su nuevo disco Autosabotaje. Las canciones, mayormente de su autoría, se mueven entre el español y el inglés, además de incorporar elementos de rap que, como él mismo comentó, forman parte de algo que hacía desde sus días en Monterrey: reunirse con amigos, poner un beat y lanzar algunas rimas.

Estos shows suelen ser cortos y buscan dar a conocer nuevo talento o permitir que los artistas amplíen su alcance. Para mí, que he seguido parte de su carrera, verlo solo me recordó que llegó a la Ciudad de México igual que muchos otros artistas: persiguiendo un sueño, incluso con las polémicas que puedan acompañar a su banda.

Sus canciones tuvieron dedicatorias. Por ahí le lanzó algunas miradas a su novia mientras interpretaba Cásate conmigo. La banda también traía una vibra bastante relajada: aventaron dulces al público y compartieron una que otra broma durante su presentación.

Para ese momento, el Foro Puebla ya estaba lleno. La visibilidad comenzaba a ser limitada, aunque nunca imaginé que existiera un “más lleno”. Cinco minutos antes de que las luces se apagaran y volviera la música, el recinto estaba completamente repleto, convirtiéndose en un reto para la seguridad de los asistentes. La única alternativa fue habilitar espacio en el balcón superior para acomodar a más personas.

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Don’t Speak y la lucha entre quien fuiste y quien quieres ser

A lo largo de sus canciones, Culture Wars explora el arrepentimiento, los errores del pasado y el complicado proceso de crecer para convertirse en una mejor versión de uno mismo. El disco retrata esa lucha constante entre la persona que fuiste y la que intentas ser.

El álbum está atravesado por temas como el crecimiento personal, el arrepentimiento y la búsqueda de identidad, convirtiéndose en una especie de viaje emocional donde Culture Wars mira de frente a su pasado mientras intenta construir algo mejor.

Significativamente, Typical Ways y Slowly fueron las canciones que más me movieron en vivo. Me sentía incómoda por el calor, por lo largo que había sido el día y porque una situación que parecía prometedora para mi futuro se había convertido en nada en cuestión de minutos.

El primer tema retrata perfectamente el autosabotaje: esa manera constante en la que repetimos ciertos comportamientos y terminamos obteniendo los mismos resultados. Esa forma tan típica que cada uno tiene de actuar, incluso cuando sabe que le hace daño.

Cuando una canción deja de hablar de otros y empieza a hablar de ti

Aunque Slowly fue escrita desde la experiencia de una ruptura, esa noche la escuché de otra manera. No la sentí como una despedida hacia otra persona, sino hacia una versión de mí que se estaba perdiendo en el camino.

Habla de nostalgia, sí, pero también de identidad; de preguntarte dónde encajas, qué queda de ti después de tantos cambios y quién serás cuando todo termine de acomodarse. Quizá ahí está la magia de la música: una canción puede nacer de una historia específica y, aun así, encontrar nuevas vidas en quienes la escuchan.

Para mí, Slowly sonó como una conversación con alguien que ya no existe, pero que alguna vez fui yo.

Cortisol, ansiedad y emociones que sí son reales

Estas últimas semanas, como es de costumbre, me sobreexijo. Entonces, como funciona el cerebro, mis glándulas suprarrenales liberan cortisol, la conocida hormona del estrés. Creo que, si escucharon el álbum, sabrán hacia dónde voy.

Porque Cortisol, It’s Not Always What’s In Your Head gira precisamente alrededor de esa batalla entre lo que sentimos y lo que intentamos convencernos de que no sentimos. La canción habla de alguien que se acerca y se aleja, que confunde el miedo con la realidad y atribuye todo al ruido de su propia mente.

“It’s not always what’s in your head”, repite Alex Dugan, como si intentara recordarle a alguien —o a sí mismo— que no todo es ansiedad; que a veces los sentimientos existen aunque tratemos de racionalizarlos.

Quizá por eso conecté tanto con ella. Cuando el estrés se acumula, es fácil pensar que todo está en tu cabeza, que los problemas, las dudas o incluso los afectos son producto del cansancio. Pero la canción propone algo distinto: que detrás del cortisol, del ruido mental y de los mecanismos de defensa, también hay emociones reales.

Un consejo sencillo para cerrar la noche

Uno de mis momentos favoritos llegó cuando el propio Alex Dugan decidió tomarse un momento para hablar con el público y compartir un consejo que provocó risas y aplausos por igual:

“Trata a los demás como quieres que te traten y ama a tu prójimo. Básicamente, no seas un mamón”.

Sigo creyendo que volverán pronto. Y después de vivir una noche así, no puedo evitar pensar que el Foro Puebla les quedó chico.