Alan Parsons en la Ciudad de México: “yo estaba allí, en la azotea, con una camisa brillante y una laptop muy moderna. Estoy muy orgulloso de ello”

Estuvimos con el maestro de maestros, Alan Parsons platicando sobre sus discos icónicos como Eye In The Sky y como terminó siendo profético, saliendo hace más de 40 años.

Nos contó sobre la cinta de Peter Jackson y cómo fue verse en una restauración con inteligencia artificial en el mítico concierto de la azotea y claro, siendo Sir Paul McCartney su Beatle favorito.

Su percepción de las nuevas tecnologías en la producción musical y la canción “Limelight”, que pensó sería un hit increíble y no pasó nada de nada con ella.

The Alan Parsons Project estará el día de hoy en la Arena CDMX.

Alan Parsons en la azotea

Durante una plática que sostuvo en la Ciudad de México un día antes de su concierto en la Ciudad de México, Alan Parsons compartió su opinión sobre varios temas. Empezando con uno obligado, The Beatles, tanto su opinión sobre Get Back, una cinta creada por Peter Jackson y que utilizó Inteligencia Artificial para recrear varios momentos así como el video de la canción “Now And Then”.

Recordando que Alan estuvo involucrado en la producción de los discos Let It Be y Get Back del ‘Cuarteto de Liverpool’, así como Red Rose Speedway de Paul McCartney en Wings.

“Tuve el gran placer de conocer a Peter Jackson poco antes del estreno de la película. Creo que él y su equipo hicieron un trabajo increíble restaurando el video, creando una película mucho más informativa, mucho más al estilo de los Beatles que la original.

Tuvo la amabilidad de mostrarme algunas imágenes de la sesión en la azotea. Por supuesto, yo estaba allí, en la azotea, con una camisa brillante y una laptop muy moderna. Dos fotos, dos fotos que se han duplicado un millón de veces, pero se nota que estuve allí y estoy muy orgulloso de ello, y muy agradecido a Peter Jackson por no solo mostrarme en la película por primera vez. No aparecí en la película original, pero él puso mi nombre en pantalla. Alan Parsons aprovechó la oportunidad”.

A lo que nos recordó su Beatle favorito: “Me gustan todos, claro, pero creo que al que mejor conocí fue a Paul, porque creo que fue el motor principal del álbum Abbey Road. Trabajé con él en Red Rose Speedway como “Hi Hi Hi” y “My Love”… bueno sí, era mi amigo. Vivíamos bastante cerca en el sur, hacíamos fiestas entre almuerzos y cenas. Así que nos conocimos muy bien, esto fue en la era de Linda”.

Alan Parsons, los remakes y la Inteligencia Artificial

Pasando a otra banda de la cual fue productor y posiblemente sea el mejor disco de todos los tiempos, hablamos del Dark Side of The Moon de Pink Floyd, el cual hace poco Roger Waters decidió rehacerlo, darle una nueva interpreatción y la cual fracasó en su intento. Muchas quejas al respecto ya que las adornó de más y lucen un poco pretensiosas. Sin embargo, Parsons solo mostró cautela al respecto:

“Prefiero el original. Creo que las portadas, versiones y remakes en general no tienen mucho éxito. Algo se convierte en un éxito por alguna razón, y no hay una buena razón para rehacerlo”.

Hablando de nuevas tecnologías, era momento de hablar sobre la Inteligencia Artificial en la producción musical actual, si esto ayuda o no, qué tan real podría ser un artista nuevo si se basa en puro apoyo de este tipo. Y esto viene a colación, ya que reconoció haber ido a una entrega de premios y desconocer a la gran mayoría de artistas presentes, así que se ha ido actualizando poco a poco.

“Creo que la IA es una tecnología muy joven, particularmente en la música, y solo llevamos hablando de ella un año, no más. Creo que es emocionante, pero a la vez perturbador, porque podemos escuchar una canción en la radio y preguntarnos: “¿La compuso alguien? ¿La cantó? ¿O la cantó algún compositor tecnológico?”. Es un momento interesante.

Y espero de verdad que, en la actualidad, los artistas, cantantes y compositores sigan siendo reconocidos y reciban crédito, y que las discográficas, las computadoras y todo aquello a lo que contribuyen no les roben dinero”.

El ojo en cielo de Alan Parsons Project

Obviamente teníamos que hablar de The Alan Parsons Project, motivo por el cual sigue dando giras a sus 76 años. Así que se recordó lo profético que fue hace más de 40 años el tema “Eye In The Sky”, tema que da nombre al disco de 1982.

“Creo que fue, en cierto modo, profético, porque podemos decir que hoy en día todos tienen cámaras, que cada edificio tiene una cámara oculta, cámaras de seguridad. Creo que en ese entonces solo pensamos en las cámaras que hay en casinos, bancos o donde se necesita protección, y creo que fue un poco profético allá por 1982, donde nos encontramos en el mundo, en cuanto a que el viejo William, especialmente el Gran Hermano, nos vigila. Creo que es muy cierto”.

Y para todos los curiosos, le preguntamos sobre si hubo algún disco en especial que le llamara la atención cuando salió su éxito o si hubo algún disco o tema, del cual tenía mucha fe y no pasó absolutamente nada.

“Siempre me sorprendía el éxito de cada disco, y en particular del primero. Nos fue tan bien, pero aún mejor con los discos siguientes. O sea, Tales of Mystery And Imagination fue un éxito. I Robot fue un gran éxito. The Turn Of A Friendly Card fue aún más grande. Así que siempre fue una sorpresa, una grata sorpresa, ver cómo cada proyecto sucesivo mejoraba, recibía más atención y se volvía más popular.

Había una canción en particular sobre estereotipos llamada “Limelight” del álbum Stereotomy del cual estaba convencido que iba a ser un gran éxito, pero no fue así. Así que he tenido algunas decepciones, y esa fue una ocasión”.

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