Man on the Run: un gran documental para conocer la historia de Paul McCartney y Wings

Este 19 y 22 de febrero, llega en exclusiva a Cinépolis uno de los documentales más esperados por todos los beatlemanos de corazón. Dirigido por el ganador del Oscar, Morgan Neville, llega Man on the Run, un retrato íntimo sobre la vida de Paul McCartney de un periodo poco analizado en el cine: la era de Wings.

Sobre el cuarteto de Liverpool material hay de sobra; esa leyenda está escrita en miles de formas para la posteridad. Pero, ¿qué pasa después? ¿Cómo salir adelante después de estar en la banda más grande de la Historia? No es fácil para un artista vivir bajo sombras, comparaciones y señalamientos iniciales de que él, fue el culpable de la disolución de los Fab Four.

Este es Macca como pocas veces hemos visto, una interpretación de una banda que va más allá del espectáculo y la mancuerna creativa: es una familia.

De qué va Man on the Run, documental sobre Paul McCartney y la era Wings

Para finales de 1969, Lennon había dicho adiós a los Beatles. Paul, su hermano del alma desde los 15 años, resintió mucho la noticia. Las eventuales disputas legales, la intromisión de Allen Klein en su vida y el hecho de que no volverían a componer juntos, lo llevaron a alejarse de los reflectores junto a su esposa Linda, en una granja abandonada en Escocia.

Aunque la tragedia estaba presente, Paul y Linda salieron adelante gracias a su amor e inquebrantable fuerza creativa que los llevó a entregar la primera obra solista de Macca y posteriormente, ha crear uno de los grandes fenómenos musicales de los 70s: Wings.

A través de Man on the Run, vemos un lado sensible y abierto del artista sobre todo su sentir tras la separación y los incontables obstáculos que Linda, su gran mano derecha de la era, Denny Laine y él, atravesaron para convertirse nuevamente en un éxito de popularidad. Desde sus grabaciones caseras que lo señalan como un precursor del lo-fi con su primer álbum, la resiliencia de Linda ante la crítica y la presión social, el fenómeno en que se convirtió Wings especialmente en EUA, para Paul todo significó algo que con humildad acepta: “¡puede decirse que nosotros inventamos a Spinal Tap!”

Wings no fueron solo grandes éxitos como “Jet”: fue perseverancia, experimentación y mucha lealtad. Un sinfín de cambios en su alineación, idas a Nigeria para grabar, criar una familia en constante crecimiento y lidiar con la prensa que no dejaba de acosar con las incesantes acusaciones y menosprecios. Pero no habría funcionado nada sino fuese por el tema más encantador que aborda la obra: la libertad. “Parecía que en esa época, todos huían de algo”, recuerda Macca al hablar sobre Band on the Run mientras el montaje, nos regresa a grandes cintas como Easy Rider y El Gran Escape.

McCartney estaba contra toda una industria, en particular aquella dedicada a la nostalgia que tanto mueve a los estadounidenses, pero se hizo de dos personas que jamás lo dejaron caer. Neville se encarga de mostrar esa amistad y amor por encima de todo y eso resulta increiblemente inspirador. Hay redención hacia varios episodios de su vida, particularmente a la reacción inicial que tuvo ante la muerte de John en el ’80 que muchos acusan hasta la fecha de haber sido fría pero el propio Sean Ono lo dice: “era un niño, pero sabía que lo estaba procesando”.

A pesar de recorrer un material de archivo valioso, sobre todo las imágenes caseras creadas por Paul y Linda, el cierre, ese fin tan natural que tuvo Wings y la reacción posterior que tuvo McCartney, carece de una forma más contundente de acabar el relato, sobre todo después de haber planteado la idea del cambio generacional que a todos por igual nos afecta.

Del epílogo que les digo, una conversación de lo más fatal. Neville cae en un egocentrismo terrible, la oportunidad más desaprovechada de todo el filme y se muestra a cuadro con Paul charlado solo de tonterías francamente irrelevantes. ¿No habría sido un gancho más emotivo hablar sobre Denny, quién apenas falleció hace dos años? Una cosa tristísima, digna de Venga la Alegría eso de ponerlo a probarse sus trajes de hace 50 años.

Man on the Run es un obligado, un análisis muy conciso de las implicaciones del artista que pasa del éxito a la desesperación, del ansia como catalizador a buscar nuevas oportunidades para madurar. Aunque evidentemente los fans disfrutarán tararear cada canción a lo largo del documental, el sentimiento humano de reencontrarse, apoyarse y conectar a través de la música o la naturaleza, es universal. “Cuando salí de la escuela sabía que no quería trabajar pero vaya empleo que conseguí”, reflexiona en una escena. Además, que bellísimo montaje en el que está narrado: ¡No saben cómo agradezco que cada vez estemos más alejados de la fórmula televisiva de los talking heads!

Punto y aparte de la calidad del filme, hay algo que me gustaría acotar. Melómanos cinéfilos: ¿no están hartos de estos lanzamientos limitados en sala? ¿Por qué la industria se esfuerza en seguir trivializando a la música en “experiencias limitadas y únicas” cuando en los últimos años, estos documentales o conciertos han resultado ser tan prolíficos. Tremendo desperdicio saber que solo estará dos días en salas, como debe ser visto (más en una sala como las Dolby Atmos de Cinépolis) antes de seguir el inevitable paso a las plataformas de streaming para “mayor comodidad de todos”. Sáquense que.