Paradise Lost: “si tu música es honesta y viene del corazón, la gente te consumirá e irá a tus conciertos”

Una de las agrupaciones de culto más queridas en nuestro país es Paradise Lost. Fundados en Halifax, Inglaterra, a finales de la década de 1980, pronto se convirtieron en punta de lanza de lo que sería el metal gótico, mismo que ellos mismos revolucionarían a lo largo de su trayectoria al jugar entre el darkwave, el doom y el death. Y ya saben como amamos los sonidos oscuros en México.

Previo a su regreso por estos lares, hablé en entrevista con Aaron Aedy, guitarrista de la banda, en una plática donde compartió su inspiradora historia como fan de la música.

“Si estás haciendo música en una banda y lo disfrutas, es lo único importante”: esto contó Aaron Aedy, guitarrista de Paradise Lost

“He pasado una encantadora tarde llenando la forma de mi visa estadounidense, lo cual me revolvió el cerebro por hora y media pero me siento mejor”, comentó el guitarrista al inicio de la entrevista.

Antes de hablar sobre música, fue imposible no saber si, tras una lesión sufrida hace unos años, seguía de pie en su otra gran pasión: el ciclismo. “No lo he hecho en un buen rato pero tal vez reinicie la bicicleta de nuevo la próxima semana. Tenía la esperanza de unirme a los Heavy Metal Truants (una rodada caritativa cuyas ganancias, van destinadas a organizaciones a favor de las infancias) pero el Dios que es King Diamond, dijo que no puedo porque iré de gira con él en su lugar. ¡No puedes decirle que no! Es el amo y maestro del metal“, reconoció entre risas.

Hace un par de años, la agrupación revisitó el clásico álbum Icon, con motivo de su 30 aniversario. Una experiencia que para Aaron, fue un desafío satisfactorio.

“Nos pareció interesante hacer algo distinto a lo que hicimos con Draconian Times, que solo remasterizamos. Fue un desafío para mi porque me lastimé el tendón del anular de mi mano izquierda, esa lesión me tuvo sin tocar por tres meses y medio. Mi fisioterapeuta me dijo que solo debía tocar 10 minutos dos veces al día en ese punto, ¡pero acabé tocando 10 horas diarias por cuatro o cinco días! Tenía que aprenderme todo el disco otra vez, tal vez me sabía unas cinco canciones pero el resto debía practicarlas y luego grabarlas. Pensé que tenía otro mes para recuperarme pero el disco ya tenía una fecha de salida y debía hacerlo. Fue algo muy extraño, había perdido todos lo callos en las manos pero ya estoy bien, totalmente repuesto.

Aún así, fue divertido. Debo decir que disfrutamos mucho dar esos shows. Hay varias canciones de Icon que nunca hemos tocado en vivo y algunas siempre había querido que estuvieran en el set, tocar todo el disco en vivo fue brillante. Ya habíamos hecho esto antes con Gothic y Draconian Times. Con este último, fue una encantadora forma de recordarnos algunas canciones y disfrutarlas por la nostalgia”, reconoció.

Gracias a Gothic y Icon, Paradise Lost, junto a sus contemporáneos británicos, Anathema y My Dying Bride, sentaron las bases de lo que se convertiría en el metal gótico, un subgénero que a su vez evolucionó en cada uno de sus intérpretes.

“Debes saber que me gusta el hecho de que no era un montón de bandas copiándose el sonido entre si y que todo fuese igual. Todos salieron a hacer lo suyo, fue genial. Amo Type O Negative, Pete era un tipo muy divertido. Por otro lado estaba también My Dying Bride que no sonaba parecido a otra cosa. Veo de donde vino toda la cuestión orquestal después. Me gusta escuchar soundtracks y me encantan las voces femeninas limpias combinadas con voces de hombres más agresivas. No todos lo hacen a la perfección pero muchas son muy buenas.

Al final, si estás haciendo música en una banda y lo disfrutas, es lo único importante. Todas estas bandas hacen lo que quieren, lo que hace cantar a su corazón con alegría cuando tocan. Es buena música y conoces buenos amigos también. A todas las bandas a las que les ha ido bien fue porque forjaron su propio camino. Si tu música es honesta y viene del corazón, la gente te consumirá e irá a tus conciertos.

Siempre debes ser sincero cuando tocas. Incluso cuando solo quieras tocar en tu ciudad y sonar como tu banda favorita y a tus amigos y a ti les gusta, bien por ellos, porque la música es tu propio viaje. No tienes porque salir a girar todo el mundo para que tú trabajo lo disfruten. La música es para todos y en todos los gustos”, declaró Aedy.

Al hablar sobre la escena oscura y siendo Inglaterra la cuna del movimiento, lo que en un principio fue una pregunta sobre su acercamiento al género, llevó al guitarrista a ahondar en los orígenes de su melomanía y como se vivía la música en el Reino Unido durante los 80s en comparación de hoy en día.

“Siendo muy honesto, mi esposa era una gran fan de Bauhaus pero yo no lo fui en ese momento. Para mi era Sisters of Mercy y the Cure basicamente. También me gustaban The Mission y Fields of the Nephilim, de hecho Fields siguen siendo muy buenos en vivo, por si tienes oportunidad de verlos algún día. Digo, los vi hace unos años porque mi amigo toca ahí y me invitó a verlos en Londres pero sonaba increíble.

Aparte de esas bandas, no estaba tan de lleno en la escena gótica. Digo, me gustaba Depeche Mode tanto como the Cure cuando era joven pero no se lo podías decir a tus amigos porque eras metalero y a inicios de los 80s, solo tenías permitido que te gustara una cosa. Entonces te gustaba el metal, el punk o ibas a la moda. Aunque en realidad te gustara Duran Duran, tenía que ser un secreto. Pero creo que si algo acelera tu pulso o te eriza el cabello de la emoción, no importa el género que sea mientras la música te mueva.

Cuando eres joven tienes presiones y sales con gente con la que crees que deberías estar pero más adelante te das cuenta de la realidad y te preguntas, ‘¿por qué estoy con ellos?’. Ahí es cuando entiendes que debes encontrar personas que quieran estar conmigo. Eso lo aprendes conforme creces, solo tienes que estar con quienes disfrutan estar a tu lado, no fuerces las relaciones.

Para mi, lo hermoso de crecer en los 70s y 80s, es que la música que pasaban en televisión era muy variada. Estaba Top of the Pops donde pasaban de Electric Light Orchestra a The Damned. Podían pasar Mötorhead, Sex Pistols o Killing Joke en el mismo programa. Era maravilloso porque en media hora, veías cinco géneros distintos. Ahí fue la primera vez que escuché algo gótico con Siouxsie and the Banshees, ‘Happy House’, que debió ser por ahí de 1980.

Tenías la elección de que te gustaría porque te daban una selección, ya sea por los programas en TV o lo que quisieran impulsar los sellos discográficos. No como hoy en día que si escuchas Radio 1 en el Reino Unido, es solo basura pop. A algunos les gusta y está bien pero, ¿dónde quedó la variedad? Ahora es muy difícil encontrar la aguja en el pajar, por decirlo de algún modo.

Hoy en día, una de las pocas cosas en las que puedes fiarte es en que un algoritmo te diga ‘oh, si te gusta esta banda, tal vez te guste esta otra’. ¿Y sabes algo? Me ha funcionado en algunas ocasiones, sí he descubierto nuevos actos así. Funciona pero no lo sé… Se siente como si ya les dieron un rastro que seguir a la gente.

Hace unas noches, fui a ver a Opeth y Grand Magus fue el acto de apertura. Después del show, hablé con JB (Christoffersson, vocalista de Grand Magus) y le dije que pensaba que Hammer of the North es uno de los mejores discos de metal del siglo XXI. Y él se quedó sorprendido cuando lo dije. Después proseguí y le comenté ‘no es que escuche todo lo que salga, es imposible, pero amé el disco’. Y gracias a escucharlos en Youtube o en streaming, aparecieron cosas maravillosas.

Pero aún recuerdo un genial programa de radio que teníamos por acá y hoy en día, soy amigo de quien fuera el productor. Era el Friday Rock Show en la BBC, todos los viernes en la noche, conducido por Tommy Vance y producido por Tony Wilson, quien a sus 80 y tantos años sigue haciendo shows. A mis 12 años, descubrí muchísimas bandas gracias a él. Tenía mi grabadora de cassettes que pegaba al radio para grabar todo el programa. Inolvidable descubrir a Accept cuando escuché “Fast as a Shark”, debió ser en el ’84.

En ese momento, conocías bandas gracias a que tenías a tus periodistas favoritos, como mi querido y tristemente fallecido Malcolm Dome de Kerrang. Tengo tantos buenos recuerdos de conocer música así o bebiendo en un buen pub que teníamos en Halifax. ¡Comprar vinilos era todo un viaje! Me agrada que ahora exista una nostalgia hacia el formato para que la gente vea el arte como se debe, no en una miniatura de 256×256. Pero bueno, problemas de primer mundo.

Me gusta recordar esas épocas porque te regresan a una era antes de que estuviera en una banda y solo regresaba a casa para escuchar un disco 50 veces, una y otra vez. Tal vez por eso sigo escuchando y regreso a la música que amé siendo adolescente”, reflexionó apasionadamente.

Tras escuchar sus estupendas anécdotas de adolescente melómano, la charla terminó con un breve adelanto de lo que viene en cuanto a nuevo material de Paradise Lost.

“Sí, deberíamos sacar algo nuevo este año. No diré mucho pero creo que todos saben que estamos grabando un nuevo disco. Si todo sale acorde al plan, lo estarán escuchando en 2025“, concluyó.

Paradise Lost regresará a México con su gira The Devil Embraced: ofrecerá cuatro fechas

La banda se presentará el lunes 28 de abril en el Circo Volador. Los boletos ya se encuentran a la venta en Boletia con cargos o en taquillas del recinto y puntos como la Necrosis Metal Store o el puesto del Doc Mendoza en el Chopo (“donde siempre”, como algunas tocadas de urbano dirían). En cuanto a los precios, la entrada general se encuentra en un precio de preventa de $950, mientras que el día del evento, subirá a $1050.

¿No vives en la ciudad de los tacos de canasta de 7×10 pero igual eres un alma oscura come murciélagos? No te preocupes, pues la escala de Paradise Lost en la CDMX es la última de cuatro fechas que darán en la república. El resto de presentaciones es el siguiente:

• 24 de abril. Café Iguana, Monterrey.
• 26 de abril. Club Deportivo 2000, San Luis Potosí.
• 27 de abril. C3 Stage, Guadalajara.