ENTREVISTA con ALLISON: el mundo de “ORFEO” y la responsabilidad del mensaje detrás de sus canciones

Allison acaba de estrenar “Orfeo“, una canción que dentro de su repertorio parece extraña, pero no lo es tanto, sí hablamos de una canción oscura, con algunos tintes musicales que nos llegan a recordar el power metal, que incluso nos trasladan a los mejores épocas del emo posthardcore, y que al mismo tiempo nos regala una buena dosis del sonido que desde antaño caracteriza la música de Erik, Alfie, Diego y Fear, mucho más pop punk, suavecita, de mensaje poderoso, pero melodía chill.

Todos estos son géneros que lo van a viene arrastrando desde el disco “120 km/H“, el último que grabaron con ayuda de una multinacional, pero donde ya se asomaban algunos atisbos de metal, algo de easycore y punk melódico, alejado, aunque no tanto, de sus primeras dos placas donde apostaban por el rock alternativo y por el pop punk. Desde entonces han hecho toda clase de experimentación con los géneros extremos, aunado a la gira de Erik con Apocalyptica, hasta llegar a “Orfeo” su trabajo más oscuro hasta el momento.

Charlamos con la banda al respecto, quienes consideraron que si algo han aprendido de su repertorio, es que una canción tiene que llegar fácil hasta tu mente y después trasladarse con soltura hacia los instrumentos, es cuando reconoces que será un buen tema, pues por sí mismo te dio el camino a seguir para convertirlo en un hit. Fue precisamente lo que pasó con “Orfeo“.

“Las canciones siempre se componen de manera única; nunca hay una fórmula establecida para hacer música. Hay procesos, claro, pero no una fórmula rígida. En el caso de “Orfeo”, el riff principal, ese palm muting que arranca la canción, nos recordaba a algunas canciones de Matchbook Romance. Queríamos una rola rápida, con un toque rockero veloz, y se fue revelando sola, armándose por sí misma. Poco a poco empezaron a aparecer detalles más oscuros y dijimos: “Ah, es por aquí”. Siento que en la vida siempre hay cosas que hay que aprender a leer. Cuando algo se traba desde el principio, siento que no va por ahí. Las cosas que sí son, siempre se abren al principio, se cierran al final antes del resultado para que luches por él, y luego se revelan. Pero si al principio no fluye, es porque la rola, la idea o la energía no están bien encaminadas”.

El mito de Orfeo y Eurídice

Llegamos así hasta el momento en que tuvieron que buscar una letra. Esta es una canción basada en la leyenda de Orfeo y Eurídice, dos personas enamoradas donde ella sufre un incidente mortal justo el día de su boda, y es gracias a su música que Orfeo logra llegar hasta el inframundo para rescatar su alma, pero rompe el pacto con Ades y no hay otra forma de rescatarla. Una serie de circunstancias posteriores, llevan a unas mujeres celosas y ansiosas por el amor de Orfeo, a asesinarlo, mandándolo así al inframundo con su amada, donde pueden vivir eternamente juntos.

Lee más: ENTREVISTA con ALLISON rumbo al Pepsi Center con el show EUFORIA: “Es el momento de recolectar lo que sembramos hace mucho tiempo”

“Fue una canción que se desenvolvió muy rápido. Se apretó un poco al final con la letra, porque era muy dark y no sabíamos de qué escribir, ni hacia dónde llevarla. Fue entonces cuando surgió la cuestión de Orfeo, la leyenda de Orfeo y Eurídice. Tenía sentido, ya existían ciertas frases dentro de la canción y dijimos: “Okay, llevémosla a ese contexto”. Así fue como se desarrolló y nos encanta, es una gran canción. También está el detalle de incluir letras en inglés, algo que yo traigo un poco arrastrando de mi gira con Apocalyptica. Estuve 15 fechas de gira con la banda por Brasil y México, y el haber compartido tanto con ellos me inspiró mucho en otros sentidos, en cosas que estamos incorporando en el show“

Los mensajes de Allison, y la responsabilidad tras el micrófono

Pero hablando estrictamente de Orfeo, también era un hombre que gracias a su música era capaz de cautivar, de hipnotizar, de cambiar, desde cierta perspectiva, lo que pasaba a su alrededor. Es un poco el papel que se le ha dado al músico dentro de la sociedad, al tratarse un personaje que causa inspiración, en quién aspiramos convertirnos quienes toca la instrumentos. Son ídolos, cuasi héroes.

Es por ello que tras el micrófono hay una enorme responsabilidad de todas las personas que se dedican a la música de una manera masiva, o aquellos que lo hacen mucho más local. Es indispensable reconocer que cualquier palabra o frase puede ser malinterpretada de manera extremista, pero también puede cambiar una vida.

Allison lo maneja no como una responsabilidad con los demás, pero sí como una válvula de escape para estar bien consigo mismos, para sanar y sacarse adentro el dolor o el sufrimiento, impactando irremediablemente en los demás.

“Sí, siento la responsabilidad de no decir tonterías, de no comunicar cosas que no construyan. Pero, te soy sincero, la música para mí siempre ha sido un vehículo de expresión, pero también una forma de sanarme. Puedo poner mis problemas en canciones y cantarlas una y otra vez hasta que los libero, los dejo ir. A partir de ahí, la gente ha conectado y las ha hecho suyas. De repente, nos llegan unos mensajes muy fuertes de gente que ha pensado en suicidarse y, meses después, me escriben diciendo: “Oye, escuché esta canción tuya y me ayudó mucho”. Son cosas que uno hace por una pulsión personal, para sentirse mejor, pero que, por añadidura, impactan a la gente. Muchas de esas canciones las escribí en procesos en los que yo estaba muy metido en el alcohol o en las drogas. Era como “okay, necesito cambiar el chip para poder salir adelante de esto”, entonces hago esas canciones para poder superar esos procesos. Así que no es que hagamos canciones como propaganda para conseguir más fans, sino que más bien son medicinas personales que la gente ha hecho suyas“

El papel del músico en la sociedad actual

Aunque últimamente, parece también que se les ha dado el papel o la responsabilidad de cambiar al mundo, en algunos casos extremos, hasta de empeorarlo. Solo basta ver la censura que sufren hoy en día los cantantes o bandas de música norteña, de corridos, de música tumbada, etcétera, quienes son señalados y satanizados por cantar sobre la violencia en el país, sobre la drogadicción, el narcotráfico, etcétera. Es lo mismo que atravesó el rock en México durante los años setenta y ochenta, antes de popularizarse como el rock en tu idioma.

Aunque Allison es consciente de que una persona pública puede impactar positiva o negativamente en su público, también defienden el hecho de que el artista retrata en su arte, en este caso la música, el contexto que les toca vivir, y no necesariamente buscan reclutar gente, ni son los demonios que el gobierno se crea.

“Desde tiempos ancestrales, los juglares han existido. Eran estos cantores que relataban lo que iba sucediendo en la historia, y así fue como se empezaron a generar archivos históricos del mundo a través de canciones: gente que cantaba sobre una batalla, sobre la crueldad de un rey, etc. Por lo tanto, tener un micrófono conlleva una responsabilidad importante. En este momento, que haya muchas bandas haciendo apología al crimen, significa que los juglares están cantando lo que sucede.

“El gobierno tiene la responsabilidad de mantener bien al pueblo, y eso es algo que no está sucediendo. Vivimos en una época en la que, más que nunca, el gobierno está coludido con los delincuentes y con los círculos de la mafia en todo el país y el mundo. No podemos pedirle a la gente que deje de cantar lo que está sucediendo. Quizás uno escoge qué cantar, pero si esos chicos que son de Culiacán crecieron entre balaceras, drogas y otros problemas, es de lo que van a cantar porque eso es lo que vivieron.

“Si nosotros hubiéramos crecido en otro punto geográfico donde nuestra situación se hubiera visto afectada, por ejemplo, por la contaminación de un río por una petrolera, hubiéramos cantado acerca de “cómo mataron el río”, “el día que mataron el río”, “el día que los peces se murieron”, etc. Eso hubiera sido el alimento de nuestras canciones porque, de alguna manera, sería lo que nos impacta culturalmente para escribir y transmitirlo en nuestra música“

Ver esta publicación en Instagram

Una publicación compartida por Allison (@allisonband)

Agregaron también que esto no los hace ajenos a entender que todos estos géneros y tipos de canciones y de letras, estaba alcance de niños o adolescentes que tal vez todavía no tienen la conciencia ni el juicio necesarios para valorarlas como podría hacerlo alguien más, por lo que es necesario acompañarlos en el proceso.

“Ahora bien, sí entiendo que la masificación del género esté llevando a nuevas generaciones a vanagloriar el ser narcotraficante o un mafioso. Eso sí es difícil, porque realmente sucede. Vivimos en una sociedad en la que todo el mundo tiene un teléfono, e incluso los niños que todavía no tienen ni ética ni un juicio adecuado para juzgar la vida, tienen un teléfono. Obviamente, el mensaje está ahí para quien lo quiera escuchar. Lamentablemente, eso está sucediendo. Que el gobierno ahora quiera tapar los agujeros de las balas que están haciendo que el agua se salga del tinaco, pues no pueden hacerlo. Ellos mismos dispararon a ese tinaco. Realmente, los que tienen que arreglar el problema son el gobierno, no los músicos“

Incluso señalaron que los problemas de la sociedad vienen desde otros lugares y contextos, como el acceso a la educación de calidad, entre otras cosas que impactan desde raíces muy profundas a México, lo que no tiene nada que ver con hacer canciones.

ALFIE: “No creo que sea justo responsabilizar a los músicos en ese sentido. Como dices, uno puede tener cierto alcance en la comunicación, pero la responsabilidad real recae en quien actúa. Puedes consumir o escuchar música o cualquier otro contenido, y eso no significa que vayas a actuar de la peor manera por ello. Al final, es un poco injusto responsabilizar al músico al cien por cien. Más bien, se debería responsabilizar la falta de educación o la falta de juicio. Eso viene de otro lado. Por más que escuches una canción, cómo actúes después de escucharla es responsabilidad tuya, de cada persona y de cómo ha sido educada“