ENTREVISTA con ALLISON rumbo al Pepsi Center con el show EUFORIA: “Es el momento de recolectar lo que sembramos hace mucho tiempo”

Corría el año 2006 cuando una banda irrumpió en la escena del punk rock nacional con su primer disco, aunque para entonces ya tenían varios años componiendo, tocando e intentando conquistar al público en los hoyos alternativos de la capital mexicana que apostaron todo por la juventud rocanrolera cuando nos cayó el nuevo siglo.

Allison y su disco homónimo fueron un parteaguas para la industria musical mexicana. Canciones como “Frágil”, “Aquí”, “80’s”, “Me cambió” y “Llama por favor” se convirtieron en clásicos de toda la generación adolescente y juvenil dosmilera. Dos años después lanzaron Memorama con canciones como la que da nombre al disco, “Baby Please”, “Adiós” o “Dime qué”. Fueron un hitazo. Entocnes combinaron increíblemente el rock, el emo y el pop, claro, haciendo una especie de pop punk bien increíble. Música con personalidad, que no sonaba más que a ellos mismos.

La historia siguió hasta traernos a 2025, cuando estrenan “Orfeo“, una canción con claros tintes posthardcore, punks y metaleros, tirados más a la onda del power metal con riffs excéntricos, pero pegadizos, así como una voz, melodía y letras oscuras. Al puro estilo de AFI, Matchbook Romance, Senses Fail, The Used, etcétera.

Están muy cerca de celebrar los primeros 20 años de aquel disco debut, pero por el momento, preparan un magno festejo en el Pepsi Center de la Ciudad de México para presentar lo más reciente de su discografía: de un set acústico con sus grandes clásicos, hasta las canciones nuevas, los duetos recientes y una producción inmensa entre luces, pantallas y un sonido espectacular.

Entrevista con Allison

De esto y todo un poco hablamos con el Alfie, bajista, además de Erik Canales, guitarrista y cantante de la banda, quienes se dijeron emocionados por la nueva etapa que está por venir, pero principalmente por el concierto que se traen entre manos, mismo que tendrá lugar el día 12 de julio de 2025 en las instalaciones del WTC.

ALFIE: “Estamos muy emocionados con este show. Normalmente hacemos un espectáculo importante cada año, y este no es la excepción. Es muy interesante porque, a diferencia de otros que hemos tenido, haremos un híbrido. El año pasado hicimos un acústico, y este es el único show que tendremos tanto en formato tanto eléctrico como acústico. Será un show único. Actualmente estamos en ensayos. Será un poco apresurado porque nos vamos de gira de nuevo a Latinoamérica y después a Europa. Así que estamos bastante emocionados y con mucho trabajo pendiente en temas de producción, pero contentos de poder realizar este gran show para la gente”.

Pero de un tiempo a la fecha, la gente piensa que todas las bandas época de los años noventa y primera década de los dosmiles, únicamente vive de los grandes hits, de la nostalgia, o de festivales como el “When we were young” y las giras para celebrar los aniversarios de ciertos discos emblemáticos. Pero la mayoría de los músicos, incluidos Allison, siguen trabajando a marcha forzada para entregarle a la gente todo tipo de material con el que puedan seguir disfrutando de la música. Desde videos, hasta discos, sencillos, merch, giras, duetos, canciones nuevas, y un largo etcétera.

Pero también es difícil mantenerse fuera del negocio de la nostalgia, no solamente porque vende bien, también porque fue una generación muy golpeada por el estilo de vida que pretendía adoptar en ese entonces, por sus pensamientos que no empataban con el del resto de la gente, por el hecho de vivir apasionadamente la cultura, el arte, el rocanrol. Ahora se puede recorrer tranquilamente el mundo como siempre lo quisimos vivir, como lo visualizamos entonces, sin miedo al qué dirán, mucho menos a las agresiones.

ALFIE: “De alguna forma, creo que nuestro principal motor es la pasión y las ganas que tenemos por lo que hacemos: crear música y estar de gira. Como mencionas, mucha gente piensa que la banda, desde hace bastantes años, está inactiva y que solo vivimos de la nostalgia. Pero no, la realidad es que quizás no estamos en el punto de popularidad de antes, no estamos en la radio o televisión con la misma presencia, pero no hemos parado de trabajar. No hemos dejado de lanzar material desde hace unos dos o tres años. Hemos tenido colaboraciones importantes. Este año lanzamos “Gracias por la herida” y “Orfeo”. También hicimos el acústico. te nombro todo el trabajo que hemos estado haciendo en México, Latinoamérica y España —de hecho, regresamos a España en un par de semanas—, para lograr eso, es muchísimo trabajo. Allison es una banda que no para; estamos constantemente generando ideas con música nueva. Así que sí, estamos trabajando. Hay música nueva, y todavía estamos por lanzar más. Prácticamente tenemos terminado un disco que esperamos sacar para este segundo semestre del año o a principios del siguiente.

Es extraño ese efecto que comentas, porque nos lo preguntan seguido, como si solo tocáramos “Frágil” y “Memorama” todo el tiempo. Es cierto que son las que siempre piden. Sin embargo, nuestro set list siempre está rotando, siempre cambiamos canciones e incluimos música nueva. Sí, vivimos una parte de la nostalgia, por supuesto, porque también nos lo piden. No podríamos tocar un show sin que estuviera “Aquí”, “Memorama”, “Frágil” o “Algo que decir”. Sin embargo, siempre procuramos agregar canciones porque la gente nos lo pide y también porque lo disfrutamos. No estamos parados; todo el tiempo estamos en constante trabajo, y en ese punto nos encontramos actualmente.

¿Cómo navegar la industria musical en 2025?

También es cierto que trabajar y vivir de la música en este 2025 es mucho más complicado de lo que fue hace algunos años, ni siquiera yéndonos tan lejos, a principios del nuevo siglo todavía no se daba el boom de las redes sociales, de los servicios de streaming ni las bandas independientes habían ganado tanto terreno como hoy en día, gracias, habría que remarcarlo, a lo rápido que avanzó la tecnología. Pero el hecho de ser fácil acceder a una producción discográfica, incluso desde tu casa, es algo que acarrea tiempo, dinero o esfuerzo, en un mundo donde compiten miles de bandas en todo el mundo en las mismas plataformas que se conocen hoy día, Spotify, Apple Music, Bandcap, Deezer, etcétera.

Allison es de esas bandas que desde hace varios años han hecho lo que quieren con la industria musical. Tocan en los lugares más grandes de México, hacen festivales reconocidos a nivel mundial, van a Latinoamérica, Europa, sacan discos, estrenan acústicos, estrenan duetos. Nadie los para, ¿cuál es, entonces, el secreto para no terminar ahogado ni consumido en el mundo de la inmediatez del arte y de las herramientas digitales?

ALFIE: “Creo que es importante no caer por completo en la trampa de la competencia constante con el tiempo y con otros proyectos. De hecho, es algo que recomendaría personalmente a los proyectos nuevos: sí, toma referencias; sí, ponte a trabajar; y sí, trata tu proyecto como lo que es: un negocio. Al final, es un negocio; para que esto funcione, para que tengas conciertos y puedas vivir de ello, tienes que verlo de esa manera. Amar el arte es genial, pero necesitas una estructura, un organigrama, para que todo funcione de la mejor manera“.

ERIK: “La música ha cambiado, ¿no? Nosotros venimos de una era en la que se concebía de otra manera: vendíamos discos, grabábamos videos para todos nuestros sencillos, y la gente se tomaba el tiempo de escuchar un disco completo, de consumirlo íntegramente. Se tomaban la molestia de hacerse parte del proyecto, iban a firmas de autógrafos, compraban el disco, leían las letras y los mensajes del booklet, etc. Creo que toda esta revolución tecnológica que estamos viviendo y la modernización en la forma de comunicarnos han traído cosas positivas y otras negativas. Ahora la gente escucha una canción un par de veces y la deja ir. Por eso, nosotros no nos hemos presionado tanto para sumergirnos seis meses en el estudio y lanzar un disco.

“Lo comentaba en una entrevista pasada: Allison está viviendo un momento como banda que probablemente siempre habíamos deseado. Es el momento de recolectar lo que sembramos hace mucho tiempo y que venimos sembrando desde hace 22 años. Esto se traduce en la libertad de poder seguir tocando, de seguir liberando música, pero liberando un solo track. Trabajamos una canción a fondo, con toda la energía. Nos juntamos en el estudio, la producimos, la afinamos, la masterizamos, la mezclamos en Estados Unidos y le grabamos un video. Esto nos da espacio para tener tiempo y vitalidad para dedicarnos a nuestros ecosistemas: tener espacio para la casa, para los perros, para las plantas”.

¿Qué es el éxito en Allison?

En este aspecto, Erik Canales considera que el éxito dentro de la industria musical no se puede medir con cuánto dinero ganas, con cuántos discos vendes o cuántas entradas eres capaz de agotar en un mes, una semana, un año, 10 años. La verdadera felicidad es que seas feliz con las cosas que haces porque lo haces con pasión, jamás por compromiso.

ERIK: “Creo que no hay nada más horrible que subirse a un escenario donde no te quieres subir, viajar o cantar lo mismo una y otra vez. En ese sentido, nosotros nos sentimos muy exitosos de poder siempre subirnos a un escenario con un gusto increíble”

Todo este aprendizaje y camino recorrido, inevitablemente los vuelve parte de un selecto grupo de bandas a las que se les puede llamar legendarias, leyendas, consagrados, abanderados, etcétera. Es real que han inspirado numerosos proyectos, que agrupaciones de la nueva ola se vieron proyectados en su música o en su forma de trabajar, así que decidieron seguir sus pasos, vivir de la pasión musical. Aunque no es algo que tengan en la mente como una meta a seguir, sí agradecen que el público o las bandas aprecien lo que hacen con tanto amor.

ERIK: “No creo que sea algo que ambicionemos o visualicemos de esa manera. Definitivamente, en Allison somos muy afortunados por haber surgido en un momento clave de la música, justo cuando nuestro género estaba a punto de explotar. Estábamos en el lugar preciso, con las canciones que conectarían con el gusto de la gente. Siempre hemos sido una banda que le pone garra. No hay nada que nos apasione más que subirnos a un escenario; ¿legendarios o consagrados? Creo que somos una banda de rock más, una que le pone mucho esfuerzo y empuje a su trabajo. Allison sigue siendo ese núcleo principal que nos une para disfrutar en el escenario y viajar por el mundo tocando nuestras canciones”

ALFIE: “Se siente de momento, a lo mejor no legendarios, pero sí ser una una banda de referencia, pues también se siente bonito. Darte cuenta de eso, de que estás haciendo bien las cosas, de que al final, lo que haces por amor y por pasión te está llevando a un lugar como eso, pues es de agradecer y sentirse satisfecho con lo que estás logrando”

Allison a 20 años de su disco debut

En cuanto a los 20 años de su disco debut y más de 22 en la escena musical desde que se juntaron para darle duro a las guitarras, menciona Erik Canales que afortunadamente ya no vivimos en los tiempos de antes, cuando el rocanrol vivió una censura, fue arrinconado y solamente se asomaban unos atisbos de buena música, pero en gran parte de México, lo que sonaba estaba a cargo de las televisoras, las estaciones de radio, así como las disqueras más populares, por ende poderosas, del momento.

No solamente eso, acceder a un contrato era complicado, grabar una canción era caro, pero un disco se veía improbable, pero no imposible. Eso aunado a los señalamientos de la sociedad en general por los estigmas de ser una estrella de rock, satanizado hasta los huesos. Hoy por hoy, Allison visualiza un mundo mucho más amable y fácil de navegar para los músicos, pero también con mucha competencia donde únicamente los que sepan conectar sus pasiones, su amor por el arte y sus emociones con la gente, en un proyecto honesto, van a sobresalir.

“Es una dicotomía, ¿no? Obviamente, en esos tiempos, uno luchaba más por las cosas. Me refiero a que tener tu instrumento o una buena grabación requería muchísimo, muchísimo empuje porque era muy difícil y muy caro grabarse en un estudio. Ahora, todo el mundo se puede grabar en su casa: bajas una batería de YouTube, le grabas unas guitarras con una interfaz que cuesta 150 dólares. Me da gusto que muchas personas sientan que ya no es imposible hacer música y dedicarse a ella. Ya cruzamos ese oscurantismo musical que se vivió en los años 80 a raíz de todo lo que pasó en el 68, cuando se castraron los movimientos sociales quitándoles el rock y satanizándolo. En ese entonces, la única música que se consumía nacionalmente era la que Televisa y sus curadores artísticos paupérrimos ponían en la televisión, toda esa generación de rock “de suéter de cuello de tortuga.

“Afortunadamente, ya no estamos ahí. Ya estamos en otra época en la que nadie te puede decir que no te dediques a jugar videojuegos porque te vas a morir de hambre, porque ahora hay niños que juegan videojuegos y ganan concursos de 4 millones de dólares por jugar Minecraft. Pero creo que ahora, más que nunca, las nuevas generaciones lo tienen mucho más difícil porque la competencia es mucho más seria. En estos tiempos, el éxito de tu proyecto radicará y se determinará por qué tan original, qué tan profundo y qué tan real se sienta. Ahí es donde radicará el éxito de una banda: en la originalidad de tu proyecto y la energía que le pongas, no tanto en cuántos views o plays tengas, porque eso ya es subjetivo y se pueden comprar. El éxito dependerá de qué tan increíble sea tu contenido“