The Piper at the Gates of Dawn de Pink Floyd: uno de los pioneros del rock psicodélico

Ahora que han anunciado la puesta a la venta de otra caja con material de Pink Floyd, vale la pena recordar, que el 5 de agosto se cumplen 59 años del lanzamiento de su álbum debut, el mítico y por demás legendario The Piper at the Gates of Dawn (El flautista en las puertas del amanecer), editado en 1967 por EMI records, fue uno de los pioneros del rock psicodélico, junto con Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band de los Beatles, (grabado casi simultáneamente en Abbey Road). Se le considera uno de los álbumes fundamentales y más influyentes en la historia del rock psicodélico en Inglaterra.

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1967 fue un año prolífico para la historia del rock, además del Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band de los Beatles; The Spencer David Group, primer grupo de Steve Winwood, sacaron Gimme Some Lovin’; Scott Walker debutó con Scott, The Jimi Hendrix Experience con Are You Experienced?; The Doors hicieron lo propio con su álbum homónimo, y The Velvet Underground & Nico lo hizo con el disco del plátano en la portada diseñado por el maestro Andy Warhol.

Sin ese entorno psicodélico creado por bandas como Jefferson Airplane, Moby Grape o los mismísimos Grateful Dead, sería imposible entender el debut de Pink Floyd, con sus temas larguísimos, llenos de improvisaciones, pedales con efectos, pistas reproducidas al revés, de sonido envolvente y alucinado que evoca los efectos causados por el consumo de LSD, sello distintivo del Piper At The Gates Of Dawn.

The Piper at The Gates of Dawn es uno de los discos más influyentes de su época, por su sonido vanguardista, experimentación y combinación de diversos géneros como rock, pop y folk ha inspirado a artistas de la talla de David Bowie, Gong, Phish, entre otros. Su exploración sonora es absoluta: cuenta con cambios de métrica (pasando del regular 4/4 a métricas como 11/8). También tiene progresiones de acordes inusuales en “Astronomy Domine” y escalas poco comunes en la música popular como en “Matilda Mother”. Además de un par de improvisaciones como “Interstellar Overdrive” y “Pow R. Toc H.”.

Obra Barretiana por excelencia, pues él escribió la mayoría de los temas, álbum de letras caprichosas acerca del espacio, los espantapájaros, gnomos, bicicletas y cuentos de hadas, acompañados de una fuerte dosis de psicodelia.

Su título proviene de uno de los capítulos de uno de los libros favoritos de la infancia de Barrett: The Wind In The Willows (El viento en los sauces), de Kenneth Grahame, en donde los personajes Rata y Topo se encuentran con el dios Pan, representación de la poderosa fuerza de la naturaleza, que ayuda a los animales a encontrar una nutria perdida.

Aunque al inicio fue recibido con críticas frías, el tiempo le ha ganado un lugar en el olimpo musical para el que estaba destinado. George Starostin afirmó que este álbum es “La Biblia Astral de la Psicodelia. Muy jodido, muy prendido. Escúchalo bajo tu propio riesgo”.
A casi 60 años de su lanzamiento original, se mantiene vigente su legado, seas o no fan de Pink Floyd tienes que escucharlo al menos una vez en tu vida con unos buenos audífonos y en un equipo de alta fidelidad, felices 59 a esta obra fundamental de la historia del rock, de escucha obligatoria para el amante y conocedor del rock e indispensable en cualquier fonoteca rocker que se respete.