ENTREVISTA con SILVERSTEIN: “Creamos música, emociones y sentimientos reales, a la Inteligencia Artificial no le interesa eso”

Silverstein viene a México no solamente para presentar la segunda parte de su disco doble, ahora titulado Pink Moon, también lo harán para conmemorar la idiosincracia EMO de nuestro territorio, participando en la segunda edición del We Missed Ourselves Festival que se realizará en el Velódromo de la capital el próximo 25 de octubre de 2025.

Hay varios invitados de gran renombre como Black Veil Brides, quienes encabezan el festival, junto a Beartooth, Sleeping With Sirens, Underoath, Senses Fail, We Came As Romans, Memphis My Fire, entre otros tantos que nos darán una buena dosis de rock alternativo, de hardcore punk, de punk rock, hard rock y metalcore.

Al respecto, charlamos con Shane Told, fundador, vocalista y compositor de Silverstein, quien nos contó la emoción de estar otra vez en Latinoamérica, pero principalmente en México, donde se reunió tremendo cartel para la fanaticada que ya tenía varios años esperando tantos nombres juntos.

“Es genial. Cada oportunidad que tenemos de ir allá es muy emocionante. No solemos ir tan a menudo, así que cuando lo hacemos, tratamos de aprovecharlo al máximo. Y creo que, ya sabes, esta vez probablemente será el espectáculo más épico y emocionante que hayamos tocado en México y sí, en el resto de Latinoamérica, simplemente porque el cartel está tan completo, ya sabes. No somos los únicos que tocamos. Hay tantas otras grandes bandas y amigos nuestros. Así que será un gran espectáculo y todos vamos a pasar un buen rato. Será una maravilla. Sin duda“

Silverstein vs la Inteligencia Artificial

Además, la banda está en pleno proceso de una gira por los Estados Unidos, misma que conmemora los 25 años de existencia del grupo. A pesar de todo el camino recorrido, Shane asegura que la banda jamás tuvo en mente que pudieran pasar tanto tiempo sobre los escenarios, componiendo en el estudio ni llevando su pasión por otras partes del mundo.

“No, para nada. La verdad es que, cuando empezamos tan jóvenes, uno nunca piensa que algo así va a suceder. Lo soñamos, pero en realidad no creemos que vaya a pasar. Ha sido increíble, 25 años es un hito. Este año ha sido todo de celebración. Ya comenzamos la gira por Estados Unidos, hemos dado muchísimos conciertos en dos partes diferentes de la gira en Europa, Australia, Latinoamérica, y ahora una sección adicional en Estados Unidos con Canadá. Ha sido un año muy ocupado.”

En esta gira han estado presentando sus nuevas canciones, principalmente el más reciente sencillo titulado “Drain The Blood“, una canción que habla en contra del uso de la Inteligencia Artificial en los procesos artísticos, de manera específica en la música, que es el terreno que nos atañe en este momento.

Para la banda fue todo un reto el hablar de dicho tópico, ya que consideran que se trata de algo aterrador para cualquier persona que ame la música en cualquier faceta. En este contexto, Shane asegura que cuando le entregas a una máquina estos conocimientos, el resultado jamás será genuino, ya que habla a través de tus deseos o palabras, por lo que no considera buena idea que los músicos se involucren con la IA.

“Somos aficionados al género. Nos encanta hablar de nuestras bandas favoritas, de los géneros y de cómo una banda influye en otra. Los modelos de inteligencia artificial no entienden ni conocen la historia ni la cultura de la música. Francamente, no les importa. Solo imitan lo que creen que debería ser, y eso no funciona. Obviamente, la IA está en auge y va a seguir expandiéndose, pero lo que está haciendo es eliminar por completo el elemento humano de la música. En nuestro género, esto es crucial, ya que tanto nosotros como nuestros colegas creamos música, emociones y sentimientos reales, y esa es la parte más importante. Creo que los acordes, los tempos y la fuerza de la música no son tan importantes como la verdadera sustancia emocional que hay detrás“

Además, consideran que si bien no se trata de una canción de protesta, es común escuchar esta clase de música conforme avanza la historia, pues el ser humano siempre estará experimentando algo de manera cíclica, desde una recesión, hasta una guerra o en este caso, el avance de la tecnología que parece reemplazar al ser humano. Asegura que el papel de su banda es darle a la gente música en momentos estresantes y proporcionales un apoyo emocional.

“Sí, la música puede ser eso, pero también una vía de escape. Esto es algo de lo que quizás no se habla tanto. Piensa en las canciones de libertad y en los artistas importantes que han liderado la resistencia a lo largo de la historia, con la música en primer plano,

“También creo que en los momentos difíciles, cuando hay una recesión o una guerra —situaciones que parecen repetirse hoy—, la gente busca música más oscura. Por ejemplo, Nirvana se hizo popular en Estados Unidos durante la recesión de principios de los 90. Esto sucede porque, en tiempos estresantes, la gente necesita la música como apoyo emocional. Necesitan sentir una conexión a nivel humano.

“Más allá de las políticas, todo se reduce a personas que atraviesan dificultades y traumas, y usan la música como una forma de escape. Creo que esta es una parte subestimada de la música”

Camino al disco Pink Moon

Por otra parte, “Drain The Blood” comienza a darnos una prueba de lo que es la música de Silverstein para el disco Pink Moon que saldrá a la luz en este 2025 como parte de un disco doble. De acuerdo con el propio Shane, esta canción sale completamente del molde de las demás, ya que lo hicieron de una forma en que pudieran combatir la IA, es decir, cosas extrañas y cien por cien humanas que nunca puedan ser replicadas por una máquina.

“Desde la introducción con piano hasta el coro, que es básicamente un grito con un ruido metálico de fondo. Hay un gran cambio de tiempo cuando Rory Rodríguez entra a cantar. La canción da muchos giros en poco tiempo, haciendo cosas inesperadas, y creo que ese era parte del objetivo. Sé lo que una canción de IA probablemente intentaría hacer: los cuatro acordes estándar que todos conocen y un gran coro vocal. Nosotros hicimos lo opuesto a eso, sin duda”

¿Pero entonces de qué se tratará Pink Moon? En el nuevo disco de Silverstein nos esperan un montón de paisajes sonoros interesantes, con vueltas de hoja que muy poco habían explorado en su sonido. Sorpresas de principio a fin que los hizo quedar completamente satisfechos con el resultado, probablemente uno de los mejores discos que han compuesto en los últimos años. Además, nos habló de la opción de lanzarlo como disco completo en un mundo lleno de sencillos.

“No creo que la gente haya dejado de escuchar álbumes completos. Lo que pasa, según mi experiencia como fan de la música, es que incluso antes de la era digital, no todos los discos se escuchaban de principio a fin. Creo que a veces tenemos un lapso de atención corto. Por supuesto, hay álbumes que puedo cantar de principio a fin, pero en otros, solo me gustan las primeras canciones y el resto se vuelve un poco confuso.

“Con este proyecto, teníamos muchas canciones y no queríamos que se perdieran. En lugar de un álbum de 16 o 18 canciones, decidimos lanzar dos: uno a principios de año y otro más tarde. Así podemos ir sacando música y sencillos a lo largo del año, manteniendo a la gente emocionada sin mostrarlo todo de golpe. Creo que está funcionando muy bien, especialmente en esta época en la que la atención de la gente está tan dividida. Ofrecemos una cantidad más manejable de música de una sola vez.

20 años del disco “Discovering the Waterfront”

Como se trató en párrafos pasados, Silverstein está cumpliendo 25 años, pero también es el 20 aniversario de su segundo disco Discovering the Waterfront, un tremendo álbum que sin duda les cambio el panorama y les abrió las puertas de una gigantesca industria, además en ese momento estaba subiendo para la espuma todo género añadido al EMO, incluido el metalcore, el screamo y el hardcore, ¿cómo ve la banda su disco a tantos años de estrenado?

“No cambiaría ni una nota. Ese álbum salió en un momento en el que todo estaba simplemente haciendo clic. Quiero decir, nuestra banda estaba en una posición adecuada, ya sabes, teniendo en cuenta que sería nuestro segundo álbum. Justo en el momento adecuado, la música adecuada, el sonido adecuado, las canciones adecuadas, el sello adecuado. Todas estas cosas funcionaron y éramos perfectos y no cambiaría nada.

Quiero decir, creo que ha demostrado ser un álbum clásico ahora que se menciona mucho. La gente la gente siempre habla de lo importante que es este álbum para ellos. Es importante para mí porque fue el álbum que realmente nos puso en el mapa. Recuerdo que salió y estaba en todas las tiendas, y estaba entre los 30 primeros de Billboard. En ese momento, bandas como nosotros ni siquiera estábamos entre los 200 primeros. Esto no se supone que esté en las listas de Billboard.

“Y ese fue el cambio que vimos, justo en ese momento, pensé: ‘Creo que voy a seguir haciendo esto durante mucho tiempo’, y aquí estamos, 20 años después. Tenía razón. Sigue siendo genial tocar esas canciones y ver a la gente emocionarse. 20 años, es una locura. Casi 20 años”. Estamos casi en la semana de… ¿Cuándo salió el disco? El 21 de agosto. ¿El 21 de 2005? Sí. Así que, sí, estamos a nueve días del 20.º aniversario de ese álbum, lo cual es una locura.”

Silverstein y la durabilidad del EMO en la industria

Hablamos con Shane de la importancia de la música EMO no solamente en la industria musical ni como un negocio en ese momento y ahora como parte de las ventas de la nostalgia, sino como algo importante para la vida de muchas personas. En México, por ejemplo, esas personas fanáticas de los géneros EMO vivieron ocultas en las sombras, pues fueron tremendamente violentadas. Shane asegura que a pesar de todo, seguirán escuchando esta música hasta el año 2100, incluso más.

“Debo decir, y lo he dicho antes, que esta música es para siempre. No es una tendencia. Es cierto que hubo modas cuestionables que atrajeron mucha atención a aspectos superficiales de la música, cosas que realmente no eran importantes. Esas modas y exageraciones no tenían nada que ver con las verdaderas emociones de las canciones, ni con el significado que la gente les daba y la conexión que sentían.

“Nuestro género y nuestra música son importantes precisamente por eso. Si miramos el hair metal de los 80, mucha gente solo se fijaba en el pelo, la ropa y los accesorios. Después, en 2004, se repitió una estética similar. A menudo se piensa que todo es cíclico. Sin embargo, la gran diferencia es que nuestras canciones nunca fueron sobre chicas, coches rápidos o fiestas. Escribimos sobre emociones y experiencias reales que nos han sucedido.

“Son cosas atemporales que la gente ha vivido al crecer en los 80, en los 2000 y que seguirán experimentando en el 2100 y más allá. Por eso, nuestra música sigue aquí, por eso eventos como el Ourselves Fest van a ser increíbles, y por eso tanta gente sigue entusiasmada con este género después de tantos años“

¿Alguna vez lo viste como una responsabilidad hablar de los temas de los que hablas?

“A medida que fui creciendo, me empecé a sentir un poco como un padre y a apreciar a la gente que viene a los conciertos. Quiero dar un buen ejemplo y ser un buen representante de la escena de la música independiente.

“Además de mi banda, tengo un podcast en el que entrevisto a otros artistas y promuevo la música. Me siento parte de los medios y de mantener el negocio en marcha para mis colegas. De esa manera, siento la responsabilidad de seguir promoviendo este género. Quiero ver que a todos les vaya bien y que la escena siga creciendo.

“Creo en la música que la gente hace, en su honestidad. No es solo basura de radio o música generada por inteligencia artificial. Para mí es importante seguir siendo una buena parte de este género y una de sus caras visibles, tal vez no la más grande, pero sí una importante“