Entrevista con HYDE: “incluso si pierdo algunos fans, arriesgarme al crear es extremadamente importante”

Volver a México después de ocho años no es poca cosa. Para HYDE, ícono indiscutible del J-rock, cada regreso implica una mezcla de emociones y nerviosismo. Aunque pudiera pensarse que un artista de su talla da por sentada la fidelidad de su público, la realidad es que se mantiene humilde, consciente y agradecido. En su reciente visita, aprovechamos para platicar con él sobre su álbum HYDE [INSIDE], su proceso creativo, su relación con los fans latinoamericanos y hasta de Pokémon.

El reencuentro con México y el mundo

El arranque de la gira mundial significó mucho para él, especialmente por la espera tan larga de sus seguidores en nuestro país. “Han pasado ya ocho años desde la última vez que vine a México. Todavía me preocupaba si habría fans que me estuvieran esperando, pero ahora estoy muy emocionado de poder regresar”, confesó HYDE, con esa sinceridad que lo caracteriza.

No se trata solo de volver a los escenarios, sino de medir la temperatura emocional de un público que nunca lo olvidó. El Circo Volador lo recibió con los brazos abiertos, confirmando que la llama sigue viva.

Beauty and the Beast: un show con integración

En esta etapa de su carrera, HYDE se atrevió a mostrar un concepto particular: “Beauty and the Beast”. La idea nació de una inquietud muy clara: “Es un concierto especial que ya se ha realizado en Japón y lo concebí pensando en que la mayoría de mis fans son mujeres, pero también quería que asistieran hombres. De esa forma, habría una integración entre hombres y mujeres dentro del público que acude a mis conciertos”.

Lo suyo nunca ha sido limitarse a un molde. Más bien, su apuesta es abrir el espacio para que la experiencia se comparta sin distinciones, algo que también conecta con el espíritu diverso de sus seguidores en América Latina.

Quien haya visto un concierto suyo sabe que HYDE lo da todo en escena. Pero detrás de esa entrega, existe un costo. “Sí, estos últimos conciertos han sido muy duros. Ahora pienso cuántos años más podré continuar con esto, pero, dentro de todo, trato de llevar una vida lo más saludable posible. Incluso he intentado reducir la cantidad de alcohol que consumo”, nos confesó.

Esa disciplina no es casualidad: es parte de lo que le permite seguir de pie y con la energía suficiente para mantener una gira de estas dimensiones.

HYDE hoy: del pasado a su punto máximo

Una de las preguntas inevitables para alguien como él es cómo lograr mantenerse fresco sin perder su esencia. HYDE lo tiene claro: “Al principio de mi carrera sentía que había una forma específica en la que debía expresarme, en cómo debía ser. Pero con el paso de los años, al intentar y experimentar diferentes cosas, me di cuenta de que no importaba lo que hiciera, yo seguía siendo HYDE”.

La clave está en una autenticidad a prueba del tiempo: “Probablemente es justamente eso: hago lo que me gusta. Y al hacer lo que me gusta, demuestro que estoy en paz”.

Con HYDE [INSIDE], el japonés se expuso de manera más íntima y visceral. Sin embargo, el miedo al recibimiento no se oculta. “Al final de cuentas, estoy haciendo lo que me gusta. Dentro del concepto del álbum, lo que más quería era entretener y causar impacto en el escenario durante los conciertos. Sí, estoy un poco preocupado por cómo lo recibirán los fans de México, pero confío en que también lo perciban y lo disfruten, para que podamos vivir juntos la experiencia del concierto”. La honestidad de este disco demuestra que lo personal también puede ser universal.

Comparar las etapas de su carrera resulta inevitable. Sobre esto, HYDE reflexiona: “Sí, definitivamente he cambiado mucho. Al principio de mi carrera mi visión era mucho más limitada, pero al ir intentando más cosas, conociendo y acumulando experiencias, esa perspectiva se fue ampliando. Ahora tengo la confianza de que, si algo me llama la atención o quiero hacerlo, puedo asimilarlo y hacerlo mío. Pienso que en este momento estoy justo en mi punto máximo”. El HYDE de hoy es más libre y más seguro que nunca.

El riesgo de crear arriesgando el todo por el todo

En el pasado declaró que “incluso si pierdo algunos fans, arriesgarme al crear es extremadamente importante”. Hoy, tras ver la respuesta al álbum, su convicción se mantiene firme: “Sí, lo recuerdo haber dicho. Y no solo en Japón, sino también en los países en los que he estado con esta gira y con este álbum, he sentido la reacción del público y ha sido muy positiva. Así que, aun si algunos fans se alejan o dejan de seguirme, estoy convencido de que este es el camino correcto”.

Cuando le pregunté por el legado que está construyendo, responde con humildad: “Eso no lo decido yo, lo deciden los fans. Si a ellos les gusta lo que sigo haciendo, entonces ese será mi legado. Al final de cuentas, yo continúo creando lo que me gusta, sin pensar tanto en construir un legado de manera consciente. Simplemente hago lo que me apasiona, y son los fans quienes, con el tiempo, decidirán si mi música sigue teniendo valor para ellos o no”.

Ese equilibrio entre pasión y entrega es lo que mantiene viva su música.

Aunque tiene un catálogo inmenso, cuando se le pide escoger una canción que lo represente hoy, no duda: “’Defeat’. Esa en particular tiene un lado oscuro que me representa muy bien, pero también tiene esa energía que emociona a los fans en los conciertos. Hay muchas canciones con ese estilo, pero siento que esa es la que mejor me define ahora mismo”.

Anime, México y sueños por cumplir

La conexión de HYDE con el anime es bien conocida, en especial gracias a Demon Slayer. Con humor y emoción comparte: “Dentro de las dificultades que enfrenta Japón, el anime ha seguido creciendo, y haber recibido la oportunidad de participar en algo así es un verdadero honor. Por ahora, no me han ofrecido nada para nuevas películas, jajaja. Por eso, quiero pedir el apoyo de los fans de México en este tema”.

Si de sueños hablamos, se sincera: “Me encanta Jujutsu Kaisen y claro que me encantaría que me invitaran a participar con ellos”. Y ya que nos vamos con estos temas, todos nos lo hemos prguntado en una ocasión, como es el qué Pokémon escogerías como tu compañero para una aventura, aquí va su respuesta: “Jajaja, pregunta difícil… pero creo que sería Pikachu”.

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HYDE demuestra que más allá de la leyenda que lo rodea, sigue siendo un artista que piensa en sus fans, que se preocupa por la conexión con su público y que no tiene miedo de mostrarse vulnerable. Su gira INSIDE confirma que la autenticidad no pasa de moda y que, mientras su voz siga resonando, siempre habrá quienes lo esperen con los brazos abiertos.