Entrevista con Stellan Skarsgård y Renate Reinsve: desnudan el alma de sus personajes en Valor Sentimental

Una de las cintas que más ha hecho ruido en esta temporada de premios sin duda es Valor Sentimental, la nueva historia de Joachim Trier (no confundir con Lars) que ahora nos plantea un conflicto entre un patriarca director de cine y su hija actriz que buscan limar sus asperezas y construir las raíces de un hogar fracturado después de años. Pólvora charló con el señorón Stellan Skarsgård y la aplaudida Renate Reinsve sobre esta dinámica y el trabajo al lado del director y guionista noruego que ha conquistado el mundo.

Cómo duele crecer: la complejidad emocional en Valor Sentimental

El reencuentro con Joachim Trier y Eskil Vogt ha sido fructífero para Renate, esto después de haberse encontrado por primera vez en la cinta Oslo, 31 de Agosto. Sin embargo, con La Peor Persona del Mundo y ahora, en Valor Sentimental, esa colaboración parece crear un lazo bastante interesante para Reinsve. “Creo que Joachim estaba esperando mi gran revelación pero nunca pasó nada”, reveló la actriz. “Trabajé mucho en el teatro, pero nunca hice películas en Noruega. Y luego decidió escribir algo para mí”.

“Me escribió La Peor Persona del Mundo y creo que fue entonces que realmente nos conocimos. Trabajando en ese personaje, encontramos mucha libertad en nuestra colaboración así como esta manera muy intuitiva de mejorar el trabajo de los dos, y fue un proceso muy divertido y libre. Sabíamos que queríamos trabajar juntos de nuevo, y no había ninguna duda en mí sobre ello. Fue muy natural que sucediera, así que nos sentamos y empezamos de nuevo”, habló sinceramente la noruega.

“Ahora querían escribir algo nuevo para mí que me desafiara más como actriz, algo que tuviera más peso emocional, un personaje mucho más maduro. Y entonces sabíamos que lo que ese personaje desarrollara en el set sería una experiencia similar, donde podríamos empujar el trabajo de los dos a algo más grande porque siempre tenemos eso en nuestra colaboración. Así que esta relación creativa es muy valiosa para mí. Y también, de hecho, la forma en que el editor ve mi trabajo ha sido muy importante y ha tenido mucho efecto en mí”, confesó Reinsve.

“Estoy muy agradecida por Olivier Bugge porque él realmente sabe cómo capturar mi trabajo y ve lo que estoy intentando hacer. Así que creo que él también me hace mejor en lo que se atreve a hacer, en cómo ve mi trabajo y en lo que usa en el montaje cuando se lo muestra a Joachim. Él es también muy importante y nunca he tenido ese tipo de cercanía con un editor como en Valor Sentimental”.

En cambio, para el prolífico y veterano Stellan Skarsgård, dar vida a Gustav, director de cine y patriarca de esta familia un tanto rota, fue todo un placer pues, por fin, logró trabajar con Joachim Trier para crear un rol bastante complejo. “Ese fue mi propósito desde el comienzo. Si no pudieras simpatizar con él, si no puedes ver al hombre que cometió esos errores que muestra en la cinta, entonces no logramos lo que buscábamos”, comentó el sueco.

“Creo que es importante saber que Borg no sabe que está en conflicto con su familia, no se percata de que filme que ha escrito es realmente sobre él y también sobre su hija, un relato profundo. Para él, todo ese proceso resulta ser una sorpresa. No entiende muchas cosas, pero entiende el cine. Es un cineasta muy sensible, muy en contacto con la psique y las emociones humanas. Pero no es así cuando se trata de su vida personal, pues en ese sentido siempre lo pierde. La mayoría de las veces intenta conectar con el rol de Renate de una manera u otra, pero siempre pierde el punto y termina complicándose el asunto”, ahondó Skarsgård. 

Nora, a quien encarna Renate, encuentra en el arte la forma de sanar los lazos heridos de la familia, específicamente con su padre, Gustav (Skarsgård), algo que forma parte clave de la historia en Valor Sentimental. “Creo que encuentran algo que no saben que encontrarán porque cuando él escribe la cinta que le ofrece a ella lo hace con la intención de entender a su madre y lo que ella pasó y creo que ve a su hija de la misma manera o encuentra algunas similitudes”, apuntó. 

“Así que él sabe que ella es la única que puede entender y enseñarle algo sobre el personaje. Y Nora, por su parte, se siente rechazada por él toda su vida y está muy enojada porque su padre no estaba ahí, entonces rechaza leer el guion porque quiere sentirse poderosa en esa situación. Y cuando finalmente llega a un lugar y lo lee, ve que él podría ver más en ella que lo que podría haber esperado. Así que eso desvanece lo complicado de su relación y, aunque han tenido mucho dolor, les hace tener la oportunidad de empezar de nuevo y de crear algo entre ellos”, relfexionó Reinsve.

“Sí, tal vez esa sea la única manera en la que pueden comunicarse”, declaró a su vez Stellan. “Tal vez siempre están malentendiendo a los demás y a ellos mismos cuando usan las palabras normales. Porque las palabras no siempre son buenas para contar algo más complicado. Algo que Joachim ha hecho es que la historia que cuenta no sea una narrativa en un sentido normal. Sin embargo, se permite contar esta historia repleta de muchas cosas difíciles. Y es que, como en la música, con el arte expresas situaciones que son verdaderas, son sentimientos que son justos pero no puedes explicarlos siempre de forma habitual”, afirmó.

Otro factor interesante es el cómo Joachim Trier juega con el elemento de la casa en Valor Sentimental, convirtiéndolo de alguna forma en un personaje más dentro de esta emotiva historia. “Absolutamente funciona como uno”, afirmó la actriz ahora nominada al Globo de Oro. “Recuerdo la primera vez que Joachim me contó sobre la idea primero, antes de leer el guion. Me contó sobre la casa, cómo funcionaba, cómo pasaba el tiempo, mirando todas las historias que hubo, todos los pequeños momentos que pasaban dentro de ella. Y fue muy emocionante para mí”.

“Estas dos chicas, Nora y Agnes, vivieron en la misma casa, pero con experiencias totalmente diferentes. Eso también fue muy emocionante. Y funcionó tanto artísticamente como también siendo una base para toda la producción. A través de este filme en particular nos volvimos una familia y fue algo muy personal para todos los que trabajaban en él vivir a través de estos filmes y personajes”, manifestó Reinsve.

“Lo noté cuando leí el guion por primera vez. Para mí fue muy divertido cinematográficamente hablando. Me pareció que ofrecía una perspectiva diferente sobre los problemas de la familia porque el hogar está allí, el hogar ve que tú vienes y mueres y vives y percibe que cada problema es menos importante para el hogar y por lo tanto también para nosotros, como espectadores“, reconoció a su vez el sueco. “La casa es muy importante para las personas involucradas, por supuesto, pero te da esa mirada, ese pequeño paso atrás a este lugar donde siempre puedes escapar. Es esta versión de cualquier cosa que se vuelva demasiado intrínseca y en la que te involucras demasiado”, concluyó.