Entrevista con Alesana: todo sobre su regreso a México con The Emptiness

Para los fans del post-hardcore y el metalcore en México, el nombre de Alesana evoca una época dorada de flequillos, letras desgarradoras y una estética que marcó a toda una generación. Tras una larga ausencia, la banda regresa a uno de sus territorios más fieles para celebrar el legado de The Emptiness, un álbum conceptual que transformó el terror gótico en himnos de screamo.

La visita ocurre en un momento crucial: el resurgimiento global del género. Tras una década donde muchos fans vivieron “en las sombras” o enfrentaron estigmas por su estilo, hoy el género experimenta un renacimiento impulsado por una nueva generación que ha descubierto en estas canciones una forma de catarsis. Para Alesana, ver este renacer 16 años después es un testamento de que el arte, cuando es honesto, se vuelve eterno.

Pero más allá de la nostalgia, la banda profundiza en la filosofía que sostiene sus letras. Basados en el universo de Annabel Lee y Edgar Allan Poe, Alesana utiliza la oscuridad no como un fin, sino como una herramienta para resaltar la esperanza. En un contexto político y social complejo, tanto en Estados Unidos como en el resto del mundo, la banda defiende el papel del músico como un agente de unión. “El arte siempre ha sido un héroe, solo depende de cuánto quieras aceptarlo en tu corazón”, afirman, preparándose para una gira que promete ser un viaje cronológico por la locura, el amor extremo y la redención.

¿Cómo se sienten de volver a tocar en México después de tanto tiempo?

Estamos muy, muy emocionados. Es uno de nuestros lugares favoritos en el mundo, si no el que más. Tenemos un vínculo muy especial con nuestros fans mexicanos, así que estamos felices de regresar.

En México, los géneros como el post-hardcore y el screamo están viviendo un renacimiento, pero por años los fans sufrieron mucho “bullying” por pertenecer a esta escena. ¿Qué les dirías a esos fans que resistieron en las sombras?

Me parece increíble cómo una generación completamente nueva de fans ha entrado en escena. Hace 16 años, cuando salió este disco, no creo que hubiéramos previsto esto. Cuando creas arte siempre esperas que sea eterno, pero vivir este “renacimiento” es increíble. Es un testamento no solo para nosotros, sino para todas las grandes bandas de esa época que ayudaron a construir esto. Ver a todos recibir esta nueva atención y éxito es asombroso.

Hablemos de The Emptiness. Han pasado 16 años desde esa obra maestra, ¿qué se siente revisitar esas canciones hoy?

Es pura nostalgia; es una cápsula del tiempo. Inevitablemente, en cuanto toco el primer acorde del disco, regreso inmediatamente al momento en que salió. Vivir atrapado en el pasado no es bueno, pero revisitarlo y recordar las cosas maravillosas que pasaron es genial. Es como poner un video casero de cuando eras joven; te lleva a un momento tan especial en el que quizás, en su día, no prestaste atención a todo porque estabas trabajando duro para crearlo. Verlo ahora a través de un lente diferente nos recuerda lo especial que fue.

En el álbum, el terror de Edgar Allan Poe se refleja perfectamente. ¿Cómo transformaron la literatura en música con tanto detalle y emoción?

Para mí, lo visual es fundamental. Queríamos que pudieras cerrar los ojos y “ver” el disco mientras lo escuchabas. El concepto de la oscuridad en el álbum es, en realidad, para atraer la atención hacia la luz. Bajo cada canción hay una idea de esperanza. Siempre uso la analogía de que si brillas una luz sobre otra luz, te quedas ciego; pero si invitas a la oscuridad y brillas una luz sobre ella, puedes ver todo lo que antes estaba oculto y resolver esos problemas. Tratamos de que la música reflejara exactamente lo que el personaje sentía en cada escena; por ejemplo, “Hymn for the Shameless” tiene ese vaivén etéreo incluso cuando se vuelve pesada, porque refleja el estado mental del personaje en ese punto de la historia.

Las letras hablan poéticamente de trastornos mentales, psicosis, depresión y amor extremo. ¿Sienten una responsabilidad hacia el público al tocar estos temas?

Creo que el gran arte se crea por dos razones específicas: por cómo nos sentimos nosotros al hacerlo y para que quien lo experimente sea libre de sentir lo que quiera. Nuestra discusión sobre esas emociones era para invitar a tantos como fuera posible. Si alguien se identifica con un personaje que se siente de cierta forma, genial. Intento no alienar a nadie y permito que mi arte sea interpretado como el fan quiera. Si alguien me dice: “esta canción significa esto para mí”, yo digo: “maravilloso”. No le voy a decir que se equivoca o que debe sentir otra cosa; quiero que signifique para ti lo que tenga que significar.

Hablando del poema Annabel Lee, ¿ha cambiado tu perspectiva sobre ese tipo de amor 16 años después?

El tema más importante de la historia es la reflexión. Hay muchas menciones a espejos y a verse a uno mismo. ¿Ese espejo se ve igual que hace 16 años? Por supuesto que no. Pero eso no hace que el mensaje sea menos poderoso o pertinente para donde estoy en mi vida ahora. Siempre he esperado que la historia crezca junto con el fan. Mi libro favorito es El Alquimista de Paulo Coelho y lo leo una vez al año porque cambia conmigo cada vez. Eso espero de The Emptiness: que significara algo para mí a los 19 años, algo distinto a los 35 y algo más a los 50.

Estados Unidos vive un momento político importante. ¿Crees que los músicos pueden ser los héroes que la sociedad necesita?

Creo que el arte es, y siempre ha sido, un héroe. Solo se trata de cuánto quieras aceptarlo en tu corazón. No hay mejor forma de expresar emociones, crear comunidad, cohabitación y unidad que a través del arte, y qué mejor forma de arte que la música para lograrlo.

Alesana, Avenged Sevenfold o Bless the Fall construyeron una escena que sigue viva. ¿Te sientes orgulloso de lo que edificaron?

Es una pregunta interesante porque nunca nos vimos como los arquitectos de nada; solo tratábamos de ser fieles a nuestro arte con la esperanza de que impactara a la gente. Ahora, años después, al ver lo fuerte que sigue siendo esa era, siento un orgullo definitivo. Al reflexionar, nos damos cuenta de que fuimos pioneros en llevar este estilo a México; fuimos de las primeras bandas de este género en ir para allá. Fuimos recibidos con tanto amor y calidez… no importa quién se hizo más grande o quién llegó más lejos, siempre tendremos un pedazo de esa historia y una responsabilidad en el crecimiento de esta música. Es uno de los mayores logros de nuestra carrera.