ENTREVISTA con Split Heaven y su regreso a escenarios mexicanos: “La situación, promotoras y bandas han mejorado bastante los últimos 10 años”

El Candelabrum Metal Fest de León, Guanajuato está de vuelta y uno de sus invitados principales es la banda Split Heaven, que a pesar de ser mexicanos, poco se les puede ver tocando en las tierras Aztecas por una larga historia que ya tocaremos párrafos más abajo. Su poca participación musical sobre los escenarios nacionales, convierten este show en un verdadero hito que no recomendamos perderte.

Split Heaven es una destacada banda mexicana de heavy metal formada en Querétaro en 2003. Se han consolidado por su sonido clásico, evocando los años 80 con riffs potentes, melodías pegadizas y principal enfoque en la potencia de su destroy.

La banda ha logrado una presencia internacional significativa, con presentaciones en Europa, destacando su participación en el Swordbrothers Festival en Alemania, así como algunos otros destinos como Japón, Brasil, Estados Unidos, etcétera.

Split Heaven cuenta con una discografía sólida que incluye varios demos y seis álbumes de estudio. Entre sus trabajos más reconocidos se encuentran “Psycho Samurai” (2008), “Street Law” (2011), “The Devil’s Bandit” (2013), “Death Rider” (2016) y su más reciente lanzamiento, “Electric Spell” (2021).

ENTREVISTA con SPLIT HEAVEN, la banda vuelve al Candelabrum

¿Cómo están los ánimos de cara al Candelabrum?

“Pues estamos muy contentos de poder volver a tocar en México, como muchos tal vez sepan, no hemos estado muy activos en México en los últimos 8 o 9 años y nos da mucho gusto poder volver, regresar a un festival y más uno como el Candelabrum”.

¿Cómo es la construcción de un show de ustedes en México? Los fans que estamos acá, estamos esperando muchísimas canciones de muchísimos años que no han estado por este país, supongo que reducir todo eso a un set list de una hora, una hora y media debe ser difícil…

“Tenemos que pensar bastante bien qué es lo que vamos a tocar, como dices, muy diferente a lo que apuntamos cuando vamos al extranjero, por ejemplo, en Japón nos enfocamos mucho en el último disco, pero como dices, probablemente nos vayamos a enfocar más en las cosas más clásicas de nosotros porque lo ameritan los fans y a los que les interese ir a vernos.

Ya sabemos qué canciones más o menos resuenan, entonces va a ser más de pensarse, sí nos vamos a tener que preparar bien con canciones más clásicas, más viejitas que hace mucho tiempo que no hemos tocado. Los fans en México necesitan mejor atención para las rolas. Nos vamos a poner a pensar y a sentarnos a ensayar bien”.

¿Qué puede esperar la gente de Split Heaven en el Candelabrum?

“Después de tanto tiempo de no tocar, yo creo que hace 2 o 3 años fue la última vez que tocamos aquí en México, entonces yo creo que pueden esperar un gran show por nuestra parte, vamos a darlo todo. Eso es lo que lo que podemos esperar y pues que nos la vamos a pasar bien juntos, yo creo que vale la pena que los más que puedan vayan a vernos, que estemos juntos y nos la vamos a pasar bien chido”.

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¿Por qué se aleja Split Heaven de México?

Mi siguiente pregunta va por este lado de su ausencia de México que ya tiene varios años, ya todos sabemos las razones, así que me gustaría preguntarte: ¿después de todos estos años se ha visto o han visto o has visto personalmente algunos cambios significativos dentro de las promotoras mexicanas?

“En mi caso es difícil decirlo porque estuve bastantes años fuera de México, pero por lo que se ve ha mejorado mucho, festivales como Candelabrum sí que han sonado y han sonado bastante también en el extranjero, digo en mi caso que estuve en Alemania varios años, pero sí fue un boom. Las bandas mexicanas también, por lo que se ve, se han ido exponiendo más, hemos escuchado bastantes bandas muy buenas y nuevas y creo que eso indica que las promotoras o que la situación ha mejorado bastante en los últimos 10 años” .

Y cuando tomaron esta decisión de no tocar en México, ¿fue una especie de protesta o fue más como un posicionamiento profesional personal?

“Sí tiene las dos partes, un poco fue protesta por algunos festivales donde tuvimos malas experiencias, creo que ya se sabe que algunos festivales grandes han sido complicados para las bandas nacionales. A nosotros nos tocó un mala experiencia, entonces parte de eso, fue el decidir no tratar de promovernos en ese tipo de festivales, ahora más bien eventos más locales, menos masivos.

Además, lo complicado es que la banda, que no fue protesta, es que desde que entró Jason a la voz, ahí se empezó a complicar porque él vive en los Estados Unidos y entonces la cuestión organizacional y de dinero se hizo más complicada porque hay que pagar viáticos, hay que ver mucho más los tiempos y en mi caso también como me fui a vivir al extranjero, entonces era una cuestión más de organizarlo mejor. Fueron esas dos partes“.

Lo nuevo de Split Heaven

Ustedes acaban de salir de Pure Steel Records y pues me gustaría preguntarles, ¿cómo es la vida ahora sin un sello, cuál es su plan, qué es lo que piensan hacer ahora, o si no lo tenían pensado qué han platicado?

“Es una buena oportunidad ya estar fuera de Pure Steel porque a pesar de que tuvimos mucho apoyo durante muchos años, y que se agradece bastante, tenemos una nueva oportunidad para crear algo a lo mejor distinto a lo que habíamos hecho en todo estos años de de contrato y de colaboración con ellos. Ahorita se trata de hacer algo que no hemos hecho para encontrar una forma de publicar otra vez, es interesante la oportunidad y creo que también eso emociona bastante, es un lienzo en blanco, tenemos tenemos muchas posibilidades y eso es algo bueno”.

También me llama la atención esto que hablas de hacer cosas nuevas porque ustedes llevan un buen de años, han hecho un buen de festivales, conciertos, han sacado discos y pareciera que después de tantos años pues ya se la saben, pero ¿qué sería eso que se dieron cuenta que todavía no habían hecho o que a lo mejor no habían podido hacer y que ahora siendo independientes ya pueden?

“Está interesante la pregunta, es complicada. Cada vez que hacemos un disco es un experimento, es una nueva etapa, pareciera que seguimos siempre una línea y sí lo intentamos, pero cada disco refleja esas etapas.

El último disco Electric Spell refleja mucho lo que vivimos en la pandemia y lo separados que estuvimos, entonces cada disco es algo nuevo, en este caso yo creo que lo que podríamos hacer es experimentar con nuevas nuevas formas de grabar, puede ser también nuevas formas de de escribir la música.

Nosotros hemos estado muy enfocados en en una forma de estructurar las canciones y también de sonar muchas veces a heavy, por ejemplo, Electric Spell es más bien power, yo creo que lo que sigue es algo más cañero, como le decíamos antes, menos elaborado en el sentido armónico y lo que quieras, sino más este más lleno de energía y a lo mejor menos pensado en el sentido como de teoría, entonces más experimentar.

El Pycho Samurai, ese disco fue mucho experimentación, fue prácticamente nuestro primer disco y estábamos locos, yo creo que así va a ser el siguiente, eso es lo que yo creo“.

Y en cuestión de composición y todo esto, ¿de dónde van sacando nuevas cosas? Por ejemplo, me hablas experimentar, ¿pero de dónde va llegando o de dónde sale esa experimentación, siguen escuchando bandas, música o solamente son inquietudes que ya traían?

“Ya nosotros no nos influenciamos ni estamos buscando más y nuevos sonidos publicados ni de nuevo metal o de nuevas canciones como antes, que sí nos llegábamos a empapar de mucha música.

Creo que actualmente lo que más nos motiva y nos inspira es lo que vivimos, por ejemplo, si estamos en estrés y tenemos muchas situaciones muy difíciles, es lo que nos motiva y prácticamente, al momento de sentarte a componer, es nada más dejarte llevar por esas emociones.

Actualmente eso es lo que nos mueve más y en el sentido técnico, en la cuestión de cómo sonar, ahí sí que de repente nos metemos en algo que nos gusta mucho, por ejemplo, ahora tengo en la mira algunos discos de este Judas Priest, entonces probablemente por ahí nos inspiremos en alguna forma de cómo queremos que suene, pero para componer si es más una cuestión de situaciones o emociones personales”.