Entrevista con SAN VENUS sobre su disco debut APÁ: “Es un gran ejercicio reunirte con tus amigos para hablar de lo que sientes”

San Venus acaba de lanzar su disco debut a pesar de tener varios años activos en la escena del rock mexicano. Uxi, Rix y Mike confirman que hasta el momento no habían tenido un material lo suficientemente sólido en conjunto para presentarlo como disco, hasta que llegó “APÁ“, un puñado de canciones en donde hablan, principalmente, de la familia, pero de manera muy específica, de la pérdida de la misma a través de la muerte.

El nuevo material discográfico de San Venus, de acuerdo con la banda, se centra en una exploración íntima del crecimiento personal a través de los lazos familiares. El álbum aborda la complejidad de las relaciones, incluyendo la difícil experiencia de la pérdida, honrando especialmente las figuras del padre de un integrante y la hermana de Rick, que fueron fundamentales en su formación.

“El disco es muy familiar en el sentido de que explora profundamente el autoconocimiento a través de la familia y el entendimiento de la familia a través de uno mismo. Aborda, de forma muy dura, la pérdida familiar. Nos basamos mucho en las figuras de mi padre y la hermana de Rick, dos personas que ya no están con nosotros y que fueron vitales para formarnos como somos hoy en día. Se trata de intentar comprender que tu familia también tiene derecho a equivocarse, al igual que tú. La temática central del disco es, entonces, el autoconocimiento a través de la familia y viceversa”

La música como terapia y vínculo

El proceso de creación de este álbum se convirtió en un ejercicio de aprendizaje constante, especialmente en el manejo de emociones y en la comunicación interna del grupo. Los integrantes describen el disco como un medio de desahogo y una oportunidad valiosa para profundizar en el conocimiento mutuo, más allá de los asuntos laborales o lúdicos de la banda.

“Creo que seguimos aprendiendo, y todos los días aprendemos a manejar nuestras emociones de distintas formas, no solo a través de la música. Pero, en el contexto del disco, ha sido un desahogo de temas de los que no habíamos hablado antes. Por eso decimos que es algo nuevo para nosotros. Sinceramente, es un ejercicio excelente reunirte con tus amigos más cercanos para hablar honestamente de lo que sientes. Pocas veces tienes la confianza y la oportunidad para hacerlo, y este disco fue una oportunidad muy valiosa para los tres para conocernos en otros aspectos de nuestra vida, más allá del trabajo y la diversión.”

“Estoico 1979”: el shock ante la pérdida

El tema central y el foco más representativo del álbum es la canción “Stoichkov 1979“. Esta pieza confronta la noción de estoicismo ante una pérdida significativa, como la del padre o la hermana de algunos de los miembros. La canción busca reflejar la lucha por mantener la calma sin negar el profundo dolor que conlleva una situación así.

“Esa canción es justamente el foco central del disco, es con la que más lo representamos. Habla específicamente de la pérdida de mi papá, y es una forma de confrontar la idea de que el estoicismo es, en realidad, una mentira. Es muy difícil mantenerse estoico ante una situación como esta. Es la canción que mejor engloba todo lo que queríamos expresar en el disco, por eso es el primer track. En esencia, la canción aborda cómo afrontar los problemas de la manera más fría posible. Creo que todos hemos experimentado una pérdida, y la canción describe ese shock en el que, literalmente, sientes que estás estoico aunque en el fondo no lo estés. Es un sentimiento con el que muchas personas que han perdido seres queridos pueden identificarse“

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Un sonido ecléctico para evitar el tedio

En términos sonoros, el álbum es una mezcla de las influencias individuales de los tres miembros de la banda, que escuchan géneros diversos. El resultado es un trabajo que va desde el rock que dominó la escena entre 2000 y 2015 hasta una nueva experimentación con atmósferas más tranquilas. Esta variedad es una estrategia clave para mantener la música de San Venus fresca y emocionante, tanto para ellos como para el público.

“El sonido del disco es un conjunto de todo lo que estábamos escuchando individualmente en ese momento. El resultado es un álbum que abarca desde lo que escuchábamos de forma recurrente entre los 2000 y el 2015, hasta una apertura musical que nos permitió experimentar con cosas más tranquilas que antes no estaban tan presentes en el sonido de la banda. Es una búsqueda constante de no aburrirnos de hacer música ni de tocarla en vivo, porque si ofreciéramos un show de dos horas del mismo género, resultaría cansado para todos. Se trataba de ver qué tan hardcore podíamos llegar y qué tan soft podíamos bajar. Fue un experimento muy interesante para nosotros como músicos para explorar todos los matices que podemos tener como banda.”

La banda argumenta que la apertura de su sonido es, en realidad, una respuesta a las demandas del público contemporáneo. En una época de “micronichos”, donde la juventud consume una variedad de contenidos al mismo tiempo, la vieja idea de ser “true” a un solo género se ha vuelto obsoleta e incluso, aburrida.

“Sinceramente, creo que la apertura la ha demandado el propio público. Para empezar, San Venus es una banda de posers, y nosotros somos unos posers. ¿Quién no lo es hoy en día? La verdad es que hoy es mucho más complicado ser ‘fiel’ a algo, ya sea al indie, al punk, al hardcore o al pop. ¡Qué aburrido! Vivimos en una época de micronichos donde hay tantas opciones para nutrirte de todo al mismo tiempo. Es solo un reflejo de la juventud, la verdad. Lo he notado en nuestras generaciones y las que vienen, que ya no tienen la atención enfocada en una cosa, sino en varias. Creo que esto viene del público, viene de mí como consumidor y de la gente en general como consumidora“

La importancia del contenido audiovisual y el equipo de apoyo

Al igual que muchas bandas de su generación, San Venus creció con una fuerte influencia de canales de música, lo que les ha inculcado la importancia del formato audiovisual. Invertir tiempo y recursos en generar material visual, como videos musicales, ayuda a mantener sus lanzamientos vigentes y a captar la atención de la audiencia. Afortunadamente, cuentan con un equipo talentoso que facilita este proceso.

“Vemos la importancia de lo visual. Venimos de una generación que creció viendo mucho MTV y videos en canales como Telehit, por lo que nos educamos mucho con el formato audiovisual. Además, hablando por mí, disfruto mucho el proceso de generar contenido visual. Es un ejercicio bastante interesante. Ayuda a que la gente preste más atención y a que un lanzamiento se mantenga un poco más vigente. Es un gasto de tiempo y recursos, sí, pero afortunadamente tenemos un buen equipo. Es una inversión, y además contamos con gente muy talentosa a nuestro alrededor que siempre está dispuesta a trabajar y a hacerlo increíble, como Mafer Blache, que se encarga de todos nuestros videos. La verdad, nos gusta y creemos que es un buen complemento“

Hacer comunidad: el motor del sistema artístico

La banda enfatiza que el éxito de un lanzamiento es el resultado de un “sistema complejo” que requiere la participación de múltiples disciplinas: diseñadores, fotógrafos, periodistas, y videógrafos, entre otros. Por ello, consideran vital la construcción de una comunidad sólida que nutra el arte mediante la retroalimentación constante entre creativos.

“Todo lo que hemos logrado es un conjunto de factores. El hecho de que podamos estrenar un disco es el resultado de que sin un diseñador, sin un periodista, sin arte complementario, sin un fotógrafo o sin realización visual, las bandas simplemente no podrían funcionar. Todo es un sistema complejo. Por eso, siempre hemos sentido que es muy importante relacionarnos, hacer amigos donde sea posible y hacer comunidad y trabajar juntos. Nuestro círculo está rodeado de músicos, pero también de fotógrafos, videógrafos, tatuadores, artistas gráficos, periodistas e incluso grafiteros. Es un proceso super genial y sano para todos.”

La filosofía de San Venus sobre la relación con su base de fans se basa en la reciprocidad, inspirada por la forma en que bandas más grandes los acogieron en sus inicios. Actualmente, la tecnología facilitó esta conexión, permitiendo interacciones directas, como responder mensajes o incluso jugar videojuegos con sus seguidores semanalmente.

“La comunidad que hemos construido con nuestro fanbase es una respuesta a cómo fuimos acogidos por bandas de nuestra época que admirábamos. Ellos fueron maestros para enseñarnos cómo empezar a tratar a la gente que consume nuestro producto. Hoy en día es mucho más fácil responder un mensaje por Instagram que esperar a que un rockstar como Axl Rose o Sabo Romo te responda una carta. Tenemos una dinámica de jugar Fortnite con los fans una vez a la semana. Nos reunimos en Discord, cotorreamos, y es gente con la que hablas de tú a tú. Al final, la gente se gasta su tiempo, su dinero y su energía en ti, y de alguna manera hay que ser recíproco con ellos. Lo mínimo que podemos hacer es dedicar un mensaje, un momento del día para ver que estén bien. Se trata de ser recíproco con lo que das y recibes“

Ser recordados como una banda sincera

Al preguntarle sobre el legado que le gustaría dejar, el miembro de San Venus tiene clara una prioridad: la autenticidad. El objetivo es que la audiencia perciba la sinceridad detrás de cada tema, independientemente del género o tendencia, evitando a toda costa la idea de subirse a una moda pasajera.

“Personalmente, lo he tenido claro desde hace unas semanas. Me gustaría que nos recordaran como una banda sincera. Que absolutamente, sin importar el tema que estemos abordando, la gente diga: ‘Es cierto, es auténtico, es real lo que están diciendo.’ Que no digan que nos estamos subiendo a una ola solo porque sí, o que no estamos hablando de un tema solo porque está de moda; eso me parece terrible. Siempre pienso en hacer las cosas de San Venus a través de la sinceridad. Nunca vamos a hacer nada que no sea real para nosotros solo porque esté de moda o solo para conectar con ‘los chavos.’ Siento que esa es la parte vital y lo que ha ayudado a que conectemos con la gente.”