Entrevista con SFDK, festejando 30 años de carrera en México: “Quiero plasmar en mis canciones quién soy yo realmente, sin engañar a nadie”

Conversamos con SFDK, una de las bandas más grandes del rap en español, quienes nacieron en Zaragoza, España, pero que luego de 30 años de carrera, recorriendo barrios, calles, antros, festivales y teatros, ahora son parte de una de las generaciones más influyentes del género por otras partes del mundo.

Zatu y Acción Sánchez nos contaron todo lo que han experimentado gracias a su música, a través de estas tres décadas, su mensaje, sus discos, su legado, los cambios, las luchas, pero sobre todo, las expectativas que tienen su próxima visita a México para dar un par de conciertos, luego de un año y medio completamente lejos de las presentaciones en vivo.

“Pues estamos con muchísimas ganas. Llevamos un año de pausa aquí en España, fuera de los escenarios, y hay que volver a engrasar la maquinaria. Además, tenemos una espinita clavada porque la última vez no pudimos ir a México hace unos años, así que ha pasado un tiempo considerable. Llevamos bastante sin ir; de hecho, creo que no hemos presentado allí nuestros dos últimos discos. Por eso, vamos con mucha energía y entusiasmo”

Entrevista con SFDK, 30 años de rap, lucha y aprendizaje

Para la banda, representa un gran orgullo que en México sean tan queridos como en su propia España, que puedan venir y llegar todos los lugares donde se presentan, sobre todo porque se trata del primer país fuera de su barrio que los apoyó en grande, pues es el primero que pisaron en su aventura por Latinoamérica hace más de 20 añow.

“El mexicano, en general, siempre nos ha parecido gente noble. Nos hemos sentido muy cómodos allí, y nuestra música sigue teniendo una gran acogida. A día de hoy, incluso con la posibilidad de contrastar datos digitalmente, México es el segundo país que más nos escucha. Mantenemos un lazo de unión y un cariño enorme con el país. Hemos ido muchas veces, hemos tenido la oportunidad de hacer muchas cosas, nos hemos enamorado de su comida… Todo esto contribuye a un cariño especial”

A pesar de todas estas experiencias, hoy por hoy todavía no se llegan a creer que puedan cargar con el estatus de ser unas verdaderas leyendas de la música, pero sobre todo, personas influyentes dentro de una escena como el rap en español, por lo que más allá de la fama, solamente piensan en seguir expresándose a través de la música.

“No pensamos mucho en ello ni terminamos de asimilarlo. Siempre nos da la sensación de que estamos empezando y de que estamos buscando nuevos retos; nunca estamos mirando atrás. La verdad es que no lo percibimos así. Es muy difícil vivir o convivir siendo plenamente consciente de esas magnitudes de éxito. Es algo que la mente obvia, supongo que como un mecanismo de defensa. No se puede vivir pensando: “Soy tal persona”, “Hago estas cosas”, “Muevo a tanta gente”. Yo nunca pienso en eso; es siempre como un vértigo. Creo que hay un mecanismo en el cerebro que no toma en cuenta esas cosas. Siempre llego a un sitio nuevo con la sensación de que nadie me conoce o de que nadie me va a conocer”

El mensaje detrás de las canciones de SFDK

Al hablar de la evolución del mensaje dentro de sus temas, SFDK se detiene en sus tres últimos álbumes, señalando un cambio en la intención creativa que se originó en una nueva etapa de su vida personal. Este nuevo enfoque se centró en la honestidad y en dejar un legado más profundo para su familia.

“En nuestros tres últimos discos. Estoy muy orgulloso de ello porque creo que, sin haberlo analizado de antemano, empecé a notar cierta responsabilidad, tal vez a raíz del nacimiento de mi hija. Quería plasmar en esas canciones quién era yo realmente, sin engañar a nadie a través de ellas. Si me estaba convirtiendo en ese tipo de persona, lo que quería que quedara sobre mí —o que mis canciones contaran sobre mí—, para que mi hija lo pueda escuchar cuando yo sea mayor, es el tipo de persona que fui, cómo intenté siempre cambiar y cómo intenté mejorar. Eso es lo que he ido dejando en mi música. No es algo premeditado o hecho con el fin de buscar algo en la gente; el enfoque es qué quiero dejar yo personalmente”

Contrario a la idea de que los artistas crean únicamente para sí mismos, Acción Sánchez, el DJ de la banda se define más como un productor, un artista que hace música cuyo objetivo primordial es provocar una reacción en el oyente, similar a la que él experimentó al descubrir el rap. Para él, la música se ubica en el tope de las experiencias vitales que llenan al ser humano, debido a su capacidad de acompañamiento constante.

“Creo que la música es una de las cosas que más satisfacen al ser humano. Pondría la música incluso antes que el cine, porque la música te acompaña siempre: en tus momentos, en tu coche… Intento impregnar esa energía y esa sensación en mi música. Por eso, quien más o menos la haya escuchado, entiende que todos los comienzos de mis instrumentales tienen una fuerza pensada para que perduren en tu mente y, en algún momento, al volver a escucharlas, te generen y te hagan revivir esa sensación. Básicamente, busco que la gente sienta algo que incluso no tiene por qué entender al cien por cien. Mi música también sirve para que el oyente decida qué sentimientos quiere que le dé. Busco hacerlo libre en lo que necesite en ese momento”

SFDK y el uso de la tecnología

Al reflexionar sobre la modernidad y la supuesta desconexión social por la tecnología, el rapero Zetu recurre a una analogía histórica para demostrar que ciertos patrones son recurrentes en la sociedad, citando el escepticismo que generó la prensa escrita. Esta idea de ciclos se aplica también a la música y, particularmente, al rap social. Por otra parte, ellos tienen una conexión sin igual con la tecnología, ya que actualmente cuentan con una tienda en línea, suscripciones exclusivas con material inédito, entre otras cosas que los han ayudado a crecer, por lo que no le temen a usarla.

“Sí, siempre es un bucle, todo se va repitiendo. Alguien me contó hace poco que lo mismo pasó cuando nació la prensa escrita. Cuando se inventó la imprenta, la gente empezó a leer y decían: ¡Ahora la gente se va a quedar enganchada a los libros, a la lectura! Pasa con la música, con la televisión, con la radio, con todo. Al final, cuando la gente ya no tiene dónde investigar un sonido nuevo, vuelves atrás. Ahora están de moda otra vez los 80, los 90… Pero incluso con los mensajes. Por ejemplo, en el rap social. Hay canciones que podrías poner hoy en día y suenan super actuales. El mensaje es exactamente el mismo que escucho en gente que reivindica cosas hoy. Es la fatalidad de la vida, ¿no? Si escribes sobre algo muy puntual de una época, pasará, pero cuando escribes sobre algo humano, es lo mismo de siempre. A mí me gusta tratar ese tipo de temáticas, y por eso creo que pueden perdurar en el tiempo”

Además, confiesa que con el paso del tiempo, los 40 años traen consigo una etapa que el entrevistado denomina de las preguntas túnel, un momento de profunda introspección sobre el impacto de sus acciones en el mundo. Aunque siente el impulso de luchar contra las injusticias, se enfrenta a la frustración de que nada cambia y a la necesidad de encontrar un equilibrio personal.

“La verdad es que sí es frustrante porque, a la vez que sientes la necesidad de hacer algo por los demás, por el mundo, por cambiar, te das cuenta de que, por mucho que hagas, ayudas un poco, pero todo sigue igual. Y si tú no estás, sigue igual sin tu ayuda. Entonces, te preguntas: ¿Me dedico a mí mismo?. Yo tengo dolores de barriga cuando veo una injusticia a través del móvil. Convivo con esos dolores, aunque, en parte gracias a ellos, mi música cobra sentido y tiene fuerza. Si todo estuviera bien, quizás haría otro tipo de música. Pero es complicado mantener el equilibrio, y sí, entristece”

Por otra parte, SFDK entiende que la industria y la conexión social se han trasladado a las redes, obligando a que la música esté en el teléfono móvil. Sin embargo, advierten sobre el peligro de la obsesión por el contenido constante, enfatizando que Internet no siempre refleja la realidad del éxito.

“Intentamos amoldarnos a cómo se va transformando la industria, la sociedad y la conexión entre las personas, que ahora pasa por las redes sociales. Tu música tiene que estar en el teléfono, en las redes… Intentamos hacerlo sin obsesionarnos. Yo creo que la gente se crea una necesidad constante de generar contenido creyendo que, si no lo hace, desaparecerá. Pero creo que no hay que obsesionarse, porque si crees en lo que haces y tu producto es bueno, al final el boca a boca sigue existiendo. Pero hay que recordar que Internet no es la vida real. Aunque te escuche mucha gente o tengas muchos seguidores, puedes hacer un concierto y que no haya nadie. Y alguien con muchísimos menos seguidores puede llenar una sala de 5,000 personas. Hay partes muy bonitas de la tecnología, y siempre hemos intentado aprovecharlas. Pero la base fundamental es siempre tener una buena canción. Vivimos disfrutando de estar en el estudio, de hacer una buena canción, y luego ya veremos cómo se vende. Si es buena, posiblemente se venda sola, la venda la gente por ti”

SFDK fue parte de la primera generación de rap en España que optó por la autoproducción. Aunque esa independencia se vio comprometida por la aparición de las distribuidoras y agregadoras digitales, que crearon una nueva cortina entre el artista y plataformas como Spotify, la banda logra mantener el control al ir a su propio ritmo. No obstante, reconocen la inevitabilidad de los grandes inversores en la cúspide del negocio.

“Fuimos de la primera ola de grupos de rap en España que empezó a autoproducirse, a no contar con discográficas. Esas compañías discográficas que quedaron fuera de juego se convirtieron en agregadoras o distribuidoras y volvieron a crear una cortina. La industria siempre vuelve a ser lo mismo. Lo único que nos evita un desgaste excesivo es que, al seguir autoproduciéndonos, solo buscamos una distribuidora. No tenemos ese desgaste porque vamos a nuestro ritmo. Controlar todos esos aspectos nos da mucha satisfacción. Pero es inevitable. Al final, si empiezas a investigar, detrás de cualquier negocio grande hay grandes inversores. Es la realidad. Es el mismo dilema social que profesional: Soy un activista, vivo con dolor de barriga, ¿hago esto sí, esto no, o, como no va a cambiar nada, sigo adelante?”

Crear comunidad a través de tu música

Finalmente, Zetu y Acción Sánchez resaltan el valor de la autogestión de sus proyectos, lo cual les permite mantener una cercanía única con su público. El hecho de que sus seguidores provengan de diferentes estratos sociales les recuerda la importancia de ser genuinos en su mensaje y la sensación de pertenencia que comparten.

“Nos hace sentir muy bien, la verdad. Lanzarlo todo desde aquí —como el recopilatorio de los 30 años—, poder hacer tú mismo esos productos, firmarlos, estar empaquetando… Y esa cercanía con nuestros seguidores; convertirlo en algo familiar es una maravilla para nosotros. Sobre todo, somos conscientes de a quién nos dirigimos. Cuando hago una canción más compleja, sabemos que a nosotros nos escucha el panadero, el mecánico, el otro… No somos un grupo para un público de habla selecta. Siempre tenemos eso presente. Nos sentimos en familia con la gente que nos sigue y nos oye, y eso es realmente agradable”