Prika Amaral de NERVOSA: “es horrible pensar que el humano no puede evolucionar, que el dinero y la ambición es lo más poderoso”

Nervosa acaba de sacar al mercado su nuevo disco “Slave Machine”, por ello, hablamos con Prika Amaral, líder de la banda, quien reflexionó sobre la madurez creativa de la banda y los riesgos que enfrenta el arte ante el avance desmedido de la tecnología.

Con una alineación estable por primera vez en su historia, Amaral asegura que el grupo finalmente construye un estilo propio que amalgama las raíces del old school con matices modernos.

Prika nos habló en esta entrevista de lo importante que es para ella esta alineación de mujeres metaleras que graba su segundo CD juntas, la nueva personalidad tras la música que componen, sus inspiraciones, sus aspiraciones, su posicionamiento contra la música hecha con IA, hasta nos habló de lo importante que es el arte para revolucionar las mentes.

Entrevista con NERVOSA: la música en SLAVE MACHINE

La evolución de Nervosa en este nuevo disco radica en la libertad de explorar fuera de las “reglas” del género. Según Amaral, detalles como la incorporación de la baterista Micaela, con una formación más moderna y los diferentes gustos e influencias musicales de sus compañeras, permitió una fusión de groove pesado y melodías oscuras que no habrían sido posibles anteriormente, así que por fin se puede hablar de que existe una verdadera personalidad en NERVOSA.

¿Cómo lleagron a la música de Slave Machine?

El principal problema cuando empezamos a componer en esta nueva era de Nervosa es que mantener las raíces siempre es un punto importante porque es una banda de Thrash y siempre vas a ser una banda de Thrash, pero también no se encierra en una caja que tiene reglas que tienes que seguir. A mí no me gusta y las chicas tampoco no le gustan. Entonces, nos pusimos a experimentar cosas, nosotras hacemos arte, la música es una cosa que tiene que tener libertad. Estamos en una vibe de trabajar más melodías dark ahí con con tonos oscuros que trae esta sensibilidad más bruta, por decirlo así. También empezamos a poner componentes más modernos, pero esto se viene más de la batería, de nuestra baterista Micaela. Ella viene de una escuela totalmente moderna. Entonces, la combinación de los riffs old school con la batería moderna hizo una fusión con un groove muy pesado que nos encantó el resultado y ahí se empieza a formar el estilo de Nervosa, porque también es la primera vez en la historia de Nervosa que tenemos dos discos con la misma alineación, cosa que nunca ha pasado en la banda porque siempre cambiábamos de integrantes, pero ahora sí tenemos la misma alineación, entonces realmente estamos construyendo algo que podemos llamar de estilo Nervosa.

¿La manera de entender el metal en sus diferentes culturas es algo que influye en su música o cómo conviven todas sus ideas musicales?

Creo que esto de los países no hace diferencia para nosotras porque todos venimos de una generación donde todo ya fue construido, principalmente en el thrash, entonces depende más de la influencia de lo que a cada una le gusta. Por ejemplo, yo soy totalmente thrash, entonces todo de todos los estilos dentro de thrash me encantan. Pero a las otras chicas le gusta más el metal, black metal, death metal, metal moderno. Entonces ahí es el punto donde hacemos las mezclas, pero el punto de encuentro es el thrash.

¿Qué es la evolución para ti y cómo ha evolucionado Nervosa?

“Creo que la evolución se viene también por la experiencia natural de cada una como música individual, pero también con esta estabilidad en la banda está la posibilidad de tener dos guitarras, de poder trabajar muchas melodías que antes no eran posible porque con una guitarra en vivo vas a sonar un poco raro, que van a faltar cosas. Entonces esta libertad de poder hacer lo que quieras porque hay dos guitarras es un punto importante y también creo que para mí como cantante me sentí más cómoda y también con más habilidad para entregar más en el disco. Entonces toda esta naturalidad es esa evolución que se puede percibir por todos estos puntos. Es un conjunto”

¿Sigue siendo difícil para ti cantar?

Entre Jailbreak y hasta aquí yo estuve en un un camino de descubrimiento. Enun cierto punto empecé a estudiar mucho y dije, “No necesito hacer todas las técnicas vocales”, porque a mí no me interesa ser profesora. Yo soy música y necesito entender lo que soy, aprender cómo hacer una técnica para no molestar o hacer algún daño en mi cuerpo y garganta para que pueda también continuar por muchos años cantando con calidad. Es importante cuidarse, pero no necesitas tantas técnicas. Me encanta, sí, pero yo empecé más a concentrarme en hacer lo que sé, en lo que soy buena. Entonces ahí con el disco empecé a intentar cosas distintas, pero fue una cosa que me pasó ahí, pero solo para intentar, pero salió bien. El productor utilizó todas las voces y ahí me voy construyendo cosas. Creo que tengo mucho para aprender, mucho para intentar, esta libertad en la música y tener el coraje de hacer cosas fuera de la caja del extremismo de que no se puede, tiene que ser siempre de una forma. Para tener evolución en el futuro, era importante abrir un poco la cabeza para otras cosas.

Entrevista con NERVOSA: el poder, la ambición, la tecnología y la protesta

Uno de los puntos más críticos de la charla fue la postura de la banda frente a la Inteligencia Artificial. Para Amaral, la tecnología resulta útil para la organización, pero es incapaz de replicar la esencia del arte. Además, lanzó una advertencia sobre los derechos de autor, sugiriendo que quienes lucran hoy con música generada por IA eventualmente enfrentarán consecuencias legales y económicas.

¿Cómo convive Nervosa con esta maquinaria teconológica de la que hablan en Slave Machine y que nos está obsesionando como humanidad?

El punto es tener un límite para todo. Es muy importante hablar sobre esto. Por eso decidimos escoger este tema porque es una cosa que estamos viviendo y que no sabemos dónde va todo eso, pero sentimos que algunas cosas están yendo muy mal, se están saliendo de control, está yendo todo muy lejos. Entonces es importante esta conversación, este tema para saber dónde tenemos que parar y dónde podemos ir. La Tecnología ha transformado la vida de las personas para bien o para mal, pero siento que más para mal que para bien actualmente. Siento que estamos todos un poco perdidos y espero que el futuro sea para mejor, pero realmente no podemos saber qué vas a pasar.

Hoy en día ya existen bandas creadas con inteligencia artificial que están monetizando en las plataformas digitales, ¿cómo mantiene Nervosa su música 100% humana y por otra parte, te da miedo esta frase de que la inteligencia artificial nos va a quitar nuestros trabajos?

Ya está quitando los trabajos. La inteligencia artificial en muchos puntos puede ayudar y es una herramienta importante, por ejemplo, para organizarse es una herramienta muy buena. Pero cuando hablamos principalmente de artes, de música, de todo esto, para mí, y mi concepción la música habla sobre conexión y sentimiento. Entonces, no se puede sustituir por un robot. En un robot no hay sentimientos. están aprendiendo ahí a algunas cosas, reacciones, pero no, es muy vacío, no es de verdad, es muy malo. Entonces, no me gusta para nada que utilicen inteligencia artificial para hacer canciones, por ejemplo. Y creo con que futuramente toda la gente que está utilizando inteligencia artificial para hacer música van a tener que pagar por el copyright. Creo y quiero mucho que esto pase porque no es justo lo que ustedes están haciendo. Entonces, el copyright va para todos ustedes. Entonces creo que este flujo que están creando un montón de canciones, la máquina te lo cobrará, piensas hoy que estás haciendo dinero con esto, pero la cuenta te va a llegar.

Tienen algunas canciones con mensaje político donde hablas de la guerra y del poder, ¿no te causa un poco de frustración que estas canciones perfectamente pudieran haberse escrito hace 16 años que empezó la banda?

Sí, exactamente. Una de las canciones que se llama The New Empire fue inspirada en el libro 1984 que fue escrito en los años 40. Entonces, es mirar mucho más para atrás. Hay este pensamiento de que todo lo que está pasando es una repetición, es un puto eco que no se para ahí nunca. Y es horrible pensar que el humano no puede evolucionar, no puede aprender y que siempre el dinero, la ambición vas ser lo más grande, lo más poderoso de todo esto. Es horrible. Es horrible ver que nada aprendemos.

Entrevista con NERVOSA: ¿la música puede cambiar el mundo?

Al hablar sobre temas políticos y sociales, recurrentes en sus letras, Amaral lamentó que las problemáticas actuales parezcan un “eco” de décadas pasadas, citando influencias que van desde el libro 1984 hasta los conflictos bélicos modernos.

Aunque no considera que el artista tenga la obligación de ser político, defiende la libertad de expresión como motor de cambio. Para la brasileña, si bien el arte no puede cambiar el mundo de forma absoluta, sí funciona como una herramienta de resistencia y diálogo que permite a la gente saber que no está sola en sus luchas.

¿Tú consideras que hablar de estos temas, tanto de la tecnología como de temas sociales y humanos es una responsabilidad para ti y para el artista en general?

Creo que la música el arte en general tiene que tener libertad. Entonces, no es una responsabilidad. Es una responsabilidad para quién quiere tener esta responsabilidad. Nosotras hablamos de estas cosas porque son lo que nos inspiran a hablar, es lo que nos mueve. Pero por ejemplo, hay bandas que me encantan que no hablan de cosas que hablamos, hablan de otras cosas y está bien porque arte es eso, estar libre y hablar de cosas honestas, lo que sientse, lo que está ahí y más te toca, ¿sabes? Entonces, esa libertad me encanta.

¿El arte puede cambiar al mundo?

Cambiar el mundo una cosa muy fuerte porque la gente no va a pensar igual a nosotros. Entonces, cambiar el mundo no creo porque nadie puede cambiar el mundo. Siempre va a haber un lado con mucha gente que no coincida, entonces hay muchas cosas ahí. Pero sí que creo que la música puede hacer movimientos y resistencias más fuertes. El diálogo, las artes en general están ahí para hacer a la gente pensar, para abrir los ojos o para dar fuerzas de que no está solo, que también lo sentimos, cosas así. Es el poder de la arte.