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25 discos de metal del 2025 que debes escuchar

Repasamos lo lanzado durante este año y te tenemos los discos metaleros que no te debes perder ¿Estará tu favorito?

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25 discos de metal del 2025 que debes escuchar

2025 ha sido uno de los mejores años para el metal. Entre regresos esperados, debuts demoledores y bandas que decidieron empujar todavía más los límites de su sonido, la escena se mantuvo en constante movimiento. Del thrash y el death más filosos al doom, el black, el prog y sus múltiples cruces contemporáneos, el metal volvió a demostrar que es un género que se mantiene vivo y en constantes cambios.

Esta selección es una guía para perderse un buen rato entre riffs y atmósferas que dejaron huella este año. Aquí conviven nombres consolidados y propuestas emergentes, lanzamientos que miran con respeto a la vieja escuela y otros que apuestan por expandir el género.

En esta ocasión seleccionamos 25 materiales los cuales están divididos de la siguiente manera, 5 propuestas de metal mexicano que valen mucho la pena, 15 materiales de bandas reconocidas del género o que simplemente muchos amamos a lo largo del año, y cerramos con una selección de 5 bandas internacionales, nuevas en su mayoría, que consideramos no tienen los grandes reflectores pero que su música habla muy bien por ellos. No te aburrimos más y disfruta.


ELCHIVO – Under the Black Sun

La segunda entrega de larga duración de ELCHIVO resalta su calidad creativa, pero también nos deja escuchar uno de los trabajos mexicanos mejor producidos del año. Su mezcla de doom y stoner aquí se reafirma como una propuesta que puede gustar a los más clavados del género, pero también conquista a aquellos nuevos oídos curiosos. El plus nos lo otorga el arte del disco y los videos, elementos que aportan un gran extra a esta experiencia.

Hierophany – Tenebrario

2025 fue el año donde Black Hate dio paso Hierophany, si bien únicamente se dio el cambio de nombre, la esencia de la banda sigue siendo la misma. Tenebrario es el disco debut de esta nueva etapa y sigue demostrando el por qué BH era una de las propuestas más serias y sólidas dentro del black metal nacional, aquí Hierophany hace lo que mejor saben, por lo que podemos escuchar piezas fuertes y lúgubres como “Comunnio Mortis”, pero también tenemos ejecuciones más finas como el propio tema que da nombre a este disco.

Matalobos – Phantasmagoria: Hexed Lands

Desde hace algunos años en el bajío Matalobos ha alzado la mano como una de las propuesta insignia de la región. En este nuevo disco la banda una vez más combina el folklore mexicano con el doom y el death metal. Phantasmagoria: Hedex Lands podríamos decir que es un soundtrack perfecto para varias leyendas de terror mexicanas. Para quienes aún no conozcan a la banda pueden iniciarse con este disco con seguridad de que no saldrán decepcionados.

Phantom – Tyrants of Wrath

Phantom sigue consolidando su presencia en el metal mexicano con Tyrants of Wrath, un segundo álbum que profundiza en su speed/thrash de raíz ochentera con riffs afilados, voces demoledoras y momentos tanto frenéticos como más melódicos, mostrando cambios de ritmo y armonías que evitan la monotonía. Aunque algunos cortes se alejan del filo general del disco, la producción mantiene un nivel sólido que confirma a la banda como una de las propuestas nacionales más destacadas del estilo.

Starforce – Beyond the Eternal Night

Pocas bandas mexicanas logran captar la esencia de su proyecto en un disco así como lo hizo Starforce. Este es un material debut de larga duración que tardó un poco llegar, pero sin duda la espera valió totalmente la pena. La combinación de heavy y speed que manejan es fuerte y llena de energía, algo similar a sus presentaciones en directo. La escucha de principio a fin es obligada, ya que como subirite a una montaña rusa que te lleva de canciones rapidísimas como “R.T.K. (Sadistic Impulses)” a cosas más tranquilas pero igual de bien trabajadas como “Piel Helada”.


Between the Buried and Me – The Blue Nowhere

¡Cómo hicieron esperar con este disco! Tras toda la batalla legal contra su ex guitarrista Dustie Waring (aún falta el cierre de esa telenovela) no se le ha dado el reconocimiento necesario a esta increíble pieza de metal progresivo. Los cambios de ritmo, las atmósferas tan eclécticas entre cada uno de los temas (fan del funk en “Absent Thereafter”), la voz de Tommy siempre jugando entre lo melódico y lo brutal, y la forma en la que introducen elementos sinfónicos en “Mirador Uncoil” y “Slow Paranoia”, son perfectos. Todo eso nos lleva al trabajo más inmerso en el progresivo setentero que ha entregado la banda. Es una placa para revisitar varias veces para analizar cada detalle.

Blackbraid – Blackbraid III

Con el paso de los años el proyecto de Sgah’gahsowáh va creciendo de muy buena manera y solo basta escuchar este tercer trabajo para darnos cuenta que nos encontramos ante uno de los mejores discos de black metal del año. Blackbraid III es un clavado obligado te guste o no el black metal, este es un disco fuerte con riffs feroces y blast beats que no dan descanso, pero también cuenta con esos pasajes instrumentales que llegan oportunamente a lo largo del material mismos a los que estamos acostumbardos desde su debut en 2022.

Castle Rat – The Bestiary

Pocas bandas con apenas 6 años de existencia pueden tener tan ganado a pulso la frase “la banda que debes ver o escuchar una vez en tu vida” como Castle Rat. La euforia por el grupo ha crecido de muy buena manera este 2025 y en parte esto es gracias a su segundo larga duración The Bestiary, el cual revive durante un capítulo tras otro a varias bestias de la mitología. Este es un disco que viene a reafirmar la gran propuesta que tienen combinando elementos del heavy y del doom con letras que abordan por momentos los temas medievales. Si te laten grupos del estilo musical como Lucifer con una propuesta muy clavada en la música de los setentas aquí vas a encontrar algo para ti.

Coroner – Dissonance Theory

Se acabó la nostalgia: 32 años después, el grupo se animó a lanzar música nueva y es un triunfo absoluto. Dissonance Theory es brutal y siniestro a la vez. Esa oscuridad de Grin (1993) y la visión experimental de No More Color (1989) se unen en un disco brillante, donde como siempre, salen de lo convencional, desde las afinaciones en tonos muy bajos, distorsiones poco comunes y un Ron Broder dispuesto a ser la voz de tus pesadillas. Desde que abre con “Consequence”, la placa no da cabida al descanso: escucharlo es todo un ritual. El thrash técnico necesitaba a sus héroes de vuelta y lo hicieron a lo grande.

Cryptopsy – An Insatiable Violence

Cada año celebramos que haya discos como lo más reciente de Cryptopsy. Materiales los cuales son brutales y que no dan descanso alguno si te clavas en una escucha directa y sin escalas de principio a fin. Sobra decir que Cryptopsy es una sesión violenta y de calidad asegurada para tus oídos, por lo que este An Insatiable Violence puede dejar muy contentos a quienes buscan algo crudo, violento y sin tanta experimentación dentro del death metal.

Deafheaven – Lonely People With Power

Odiados por muchos metaleros y amados por otros tantos, sin embargo, Deafheaven con este disco ha regresado a una de sus facetas más agresivas, aunque sin perder los elementos del shoegaze y post-rock que han definido su evolución. Este disco es una clara muestra de como la banda puede pasar de una manera natural de canciones que no dejan respiro alguno como “Doberman” o “Magnolia” a darnos piezas con pasajes más tranquilos que al final terminan por explotar como “Amethyst”.

Hazzerd – The 3rd Dimension

Porque también se vale echar el puro cotorreo tonayero como en los viejos tiempos, el tercer álbum de los canadienses de Hazzerd es una oda a todo lo que amamos del thrash: buenos riffs, doble bombo machacante, una voz rasposona y solos de fantasía para el air guitar en el cuarto. Sin embargo, también son capaces de mostrar un rostro más maduro como el interludio instrumental “T.T.T.” o la enorme “A Fell Omen” que bien podría formar parte de algún soundtrack; no tienen miedo de abordar el género desde otros ángulos y eso se celebra. Uno de los actos inspirados en la vieja escuela que merece más amor y reconocimiento.

Lord of the Lost – OPVS NOIR, VOL. I

La primera parte de la trilogía OPVS NOIR de los alemanes es un álbum que balancea perfecto rock, metal, gótico e industrial. El grupo se ha caracterizado por experimentar con distintos géneros, sin embargo, este disco parece ser el punto cumbre de lo que han hecho durante toda su carrera. Incluye algunos duetos como “Damage” con DeathStars y “Light Can Only Shine In The Darkness” con Within Temptation. La segunda parte acaba de salir y la última parte de la trilogía podría salir en la primavera del 2026.

Mammoth – The End

El hijo de Eddie Van Halen lleva ya algunos años tratando de consolidar a Mammoth dentro de las promesas internacionales. Si bien este no es un disco de metal como tal, el grupo ha demostrado que sus canciones también pueden entrar en el gusto de los metalheads, muestra de ello es que en más de una ocasión han sido elegidos para abrir conciertos de grupos como Iron Maiden y Metallica. En The End, Mammoth no se rompe la cabeza y recurre a una fórmula básica de rock bien hecha que ha funcionado bien desde el inicio del grupo. Si buscas un disco que te haga pasar un buen rato mientras trabajas o sales de viaje, esta es una opción segura, y creenos que con el gran inicio que tiene con temas como “One of a Kind” o la propia “The End” te harán engancharte rápidamente.

Messa – The Spin

The Spin es el cuarto álbum de Messa y supone una evolución de su estilo al integrar elementos del rock gótico y dark wave de los 80 dentro de su base de doom metal progresivo, dando como resultado un sonido más atmosférico, diverso y dramático sin perder la densidad emocional que distingue a la banda. Este material es tambien su debut con el sello de Metal Blade Records y lo hacen por la puerta grande con un disco bastante sólido que te engancha desde los primeros minutos. Si tienes dudas para entrarle a este grupo te recomendamos escuchar “The Dress”, una pieza de 8 minutos que define muy bien el estilo del proyecto.

Paradise Lost – Ascension

Aaron Aeady nos lo había prometido y cumplió: un nuevo disco de Paradise Lost para cerrar el año. Si bien no se aleja mucho de lo presentado en su par de lanzamientos anteriores, los ingleses siempre son sinónimo de calidad y para la ocasión, Nick Holmes nos regala unos guturales que a momentos, más bien parecen de Bloodbath. Hay varias joyas pero “Tyrants Serenade”, debe convertirse en un nuevo obligado en sus shows. Por cierto, regresó Jeff Singer a la bataca tras casi 20 años de ausencia en reemplazo de Montanarini. ¿Será que algún día acabe su maldición Spinal Tap de cambiar de baterista cada mes?

Rivers of Nihil – Rivers of Nihil

Rivers of Nihil, el quinto disco homónimo de la banda estadounidense, confirma su posición como una de las propuestas más ambiciosas del death metal progresivo actual al equilibrar agresión, técnica, melodía y atmósferas expansivas. Lo grandioso de este material es que te puedes topar elementos clásicos como el saxofón, pero también rifados solos de batería como en “Criminals”, canciones al viejo estilo de la banda como “Evidence” y algo que les celebramos es que tocan la frontera con el metal moderno con canciones que se salen un poco del molde como “Water & Time”.

Steven Wilson – The Overview

El músico y productor inglés volvió a sus raíces progresivas con este disco, que sólo tiene 2 canciones, cada una de 20 minutos. Es un álbum conceptual que aborda el ‘efecto overview’, una teoría donde se habla de la experiencia de observar en primera persona la Tierra desde el espacio.

Testament – Para Bellum

Lo de Testament es admirable. Desde The Formation of Damnation, la banda ha mantenido una racha impresionante con la calidad de sus lanzamientos donde lo importante es que, a diferencia de muchos otros de sus contemporáneos, más allá de refritearse en viejas glorias evolucionan de forma constante y Para Bellum es la cúspide, facilmente uno de los mejores álbumes en toda su carrera. Iría tan lejos como para colocarlo a la par de The Legacy y The New Order como uno de los más memorables.

Así como en los noventas se animaron a explorar terrenos groove y uno que otro gutural en Demonic o The Gathering, acá se entran de lleno a explotar ritmos más extremos que el thrash acostumbrado. Chuck Billy sigue sorprendiendo por la enorme calidad de cantante y las hazañas que logra como en“For the Love of Pain” o “High Noon”. Puntos extra para “Meant to Be”, de esas piezas épicas acompañada por un teclado maravilloso que denotan su ambición como compositores. Ninguno de los cuatro grandes del thrash ha lanzado algo así en el siglo XXI. Lo que es.

Violator – Unholy Retribution

12 largos años tuvieron que pasar para que tuvieramos un nuevo disco de la banda insignia del thrash metal contemporáneo de Brasil. Este regreso es muy grato ya que podemos escuchar a un grupo que ha madurado muy bien, pero que también no ha perdido el toque para dejarnos un material con riffs afilados y veloces, una batería demoledora y una agresión sin concesiones. En este tiempo de letras banales destaca que Violator no se guarda nada y se mantiene fiel a su estilo de criticar desde su trinchera a aquellos que ostentan el poder, reprimen y también a aquellos que propician guerras como en canciones como “Chapel of the Sick”. El thrash metal ha vivido uno de sus mejores años y este tipo de materiales lo confirman.


Aquilla – Sentinels of New Dawn

En 2024 esta banda polaca tomó por sorpresa la Metal Battle del reconocido Wacken Open Air y se hicieron de un nada despreciable segundo lugar en el concurso. En este 2025 decidieron sacar su segundo disco de larga duración el cual podemos decir que es su mejor material hasta la fecha. Esta agrupación con una temática enfocada a la ciencia ficción combina elementos del heavy metal tradicional y el speed metal los cuales se ven reflejados en sus temas de apertura como “Creed of Fire” y “Plunder & Steel”, los cuales están destinados a convertirse en piezas obligadas en sus conciertos, al tener unos coros pegadizos que te hacen poner los puños en alto cada que los escuchas.

Danefae – Trøst

Esta es una de las propuestas más tranquilas de toda la selección, pero a la que vale mucho la pena darle una oportunidad. Su propuesta incluye elementos del metal y rock progresivo. Este disco navega entre pasajes introspectivos, riffs muy bien elaborados y ejecutados y narrativas inspiradas en mitos y la naturaleza de Dinamarca, país de origen de la agrupación, además que el plus es la voz de Anne Olesen, que quieras o no te termina por atrapar en la atmósfera del proyecto. Su canción “P.S. Far er død.” es un viaje de 12 minutos del que no nos arrepentimos de haber escuchado una y otra vez a lo largo de este año.

Mantar – Post Apocalyptic Depression

Sexto álbum del dúo alemán que te pateará la cabeza. Si nunca has escuchado esta banda y te late el punk, hardcore y el black metal, esto es para ti. La combinación suena rara, pero los teutones hacen que funcione. Un álbum sucio, con canciones que destacan desde el primer guitarrazo como “Rex Perverso” y “Church of Suck”. Mantar es una gran banda tanto en disco como en vivo, así que esperamos que regresen a México pronto.

Mutagenic Host – The Diseased Machine

Para quienes gustan de las bandas nuevas tenemos el potente debut de este grupo londinense. En este primer disco la banda nos demuestra que conocen y también saben ejecutar de buena manera el death metal, ya que The Diseased Machine nos puede llevar por pasajes brutales llenos de velocidad, pero también a momentos más groovys donde el bajo aprovecha para lucirse. Este material es tan sólido que consideramos a la banda como una de las propuestas más intensas y prometedoras dentro de la escena extrema actual.

Nite – Cult of the Serpent Sun

La bahía de San Francisco siempre será recordada por su aportación a la cultura del thrash metal, pero ahora hablamos de una banda oriunda de este mismo lugar, pero que en sus propias palabras hacen un blackened heavy metal. Este tercer disco del grupo llega a consolidar el proyecto con un material que nos regala melodías agradables que por momentos son bañadas por una atmósfera y una voz obscura. Es imposible no remontarnos al sonido de bandas como Tribulation al escuchar este disco, solo que aquí todo es un poco más pesado.

Si la unión de los Gemelos Fantásticos se hiciera realidad y no se convirtieran en un mechudo y un bote de agua, esto daría de resultado.

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