Depeche Mode: M de Fernando Frías: “Sabía que quería evitar los clichés que exotizan la cultura mexicana”

“Simpatía por el rock” es un ciclo de cine gratuito en la Cineteca Nacional, dedicado a documentales y conciertos icónicos del género, como parte de este, el pasado 12 de diciembre se presentó en la sede “Chapultepec” en Santa Fe,el documental que hizo vibrar las salas de cine de todo el mundo en octubre de 2025, nos referimos a Depeche Mode: M con la presencia de su director Fernando Frías de la Parra.

Uniendo a Depeche Mode con la cultura mexicana

Extraordinaria película del concierto que vincula las épicas actuaciones de Depeche Mode en el extinto Foro Sol de la Ciudad de México en 2023 como parte del Memento Mori Tour con segmentos que entretejen una línea de vida entre su música, la idea de la mortalidad y las tradiciones funerarias mexicanas desde una perspectiva diferente.

Después de la función Fernando Frías, nos platicó cómo se gestó esta película y señaló que se basó en dos premisas que lo diferencian de otros materiales audiovisuales previos: no incluiría tomas de interacción de fans y la banda no haría comentarios directos. Por otra parte, evitar los lugares comunes respecto al folclor de la festividad de “Día de Muertos”, sobre todo las “calaveritas de azúcar”, tarea nada fácil pues implica un cambio de paradigma.

Le preguntamos ¿cuáles son los directores que más admira?, ¿cómo influyeron en la realización del documental? Y esto fue lo que nos platicó: “Difícil para mí decirte porque hay diferentes épocas para mí pero es imposible no pensar en Anton Corbijn cuando uno trabaja con Depeche Mode, cuando te dicen que los vas a hacer tú, lo primero que piensas es ‘wow, a ver cómo le hago’, porque admiro muchísimo el trabajo que ha hecho con DM, me encanta su película Control. El nombre de Anton es algo que viene integrado con DM”, dato por demás relevante pues Corbjin es el artífice detrás de la iconografía clásica de DM. “Además otra cosa es el 101 de Pennebaker cuando tienes que hacer un documental de DM pensé que ese es, para mí, el mejor y el que más me llega. En términos de ver cosas en cuanto a este género por supuesto que Stop Making Sense de Talking Heads me encanta y también me gusta muchísimo Berlín de Lou Reed y el que hizo Julian Schnabel que tiene la pintura y está en 16 m”, comentó.

Acerca del por qué hubo dos canciones que fueron omitidas del lanzamiento aunque sí fueron grabadas, contestó:

“La respuesta breve es porque así nos lo pidieron, iban a estar en el ensamblado completo, era “A Question of Lust” o “Home”, cuando son a lo mejor similares en tono o en contemporaneidad hay una decisión que hay que tomar ahí en función de la duración, etc.”.

Uno de los elementos que destacan de Depeche Mode: M son los referentes poéticos en la voz en off de Daniel Jiménez Cacho que fueron Mictlán (Txema Novelo), Muerte (Rubén M. Campos), Agua de Animal Mimado (Julián Herbert), y Entonces Vi (Yuri Herrera).

“Cómo uno crea una película que respeta el concierto como pieza central y que al mismo tiempo logre una narrativa sólida y se sostenga por sí misma, abarcando la enormidad de los temas: Depeche Mode, México y ambos en conexión con la confrontación de la mortalidad.

Ese era el reto que tenía frente a mí, sabía que quería evitar los clichés que “exotizan” la cultura mexicana especialmente el entorno al “día de los muertos”, la película que tienes en tus manos es mi respuesta a este reto”.

El segundo elemento es la integración de los artistas visuales para la narrativa de la película que refuerzan la línea conceptual respecto a la muerte y sus manifestaciones culturales empezando por Joshua Ellington (el del domo de la portada que habla de la técnica del fantasma de Pepper) y Guillermo Olivera Ogazón (Del Huey Tzompantli tecnológico) en una sutil pero contundente referencia a la muerte desde la perspectiva tecnológica con un fino guiño a la extinta línea de televisores Sony Trinitron donde la mayoría de los seguidores de la vieja escuela vieron alguna vez sus ídolos.

Como dato curioso están las tomas especiales que fueron realizadas casi de manera clandestina por Roger Mendoza, miembro del equipo Frías como la de su “ritual” antes de subir al escenario que les habían dicho en principio que no podían grabar, sin embargo finalmente fueron autorizadas por DM y son de las que de dan mayor fuerza al documental no solo desde la perspectiva cinematográfica también desde la emotiva.

DEPECHE MODE: M fue lanzado en Blu-ray y DVD el 5 de diciembre de 2025, y llegó a Netflix el 9 de enero de este año y definitivamente no se lo pueden perder, sean o no fans de la banda, si les gusta el buen cine de rock, este es una de las mejores propuestas y además hecha por talento mexicano.