ENTREVISTA con THERMO: “No hay que sentir vergüenza de cómo fuimos ni de lo que somos”

Corría el año 2005 cuando una banda de Guadalajara, en el estado de Jalisco, demostró que en México también se podía hacer música emo de calidad y sobre todo, cien por cien original, que sonara bien local, en español, pero al mismo tiempo que pudiera ser exportada a todas partes del mundo. Ese disco se llamó “Arde en mí”.

20 años después, en 2025, la banda tuvo que regrabarlo porque dicho material pertenece a uno de los grandes consorcios de la música, por lo que no puede estar en las redes sociales, en las plataformas streaming, o no puede ganar dinero de ninguna otra forma. La protesta es clara, ir en contra de todo lo que dicen que está bien o que es correcto dentro del entretenimiento en México.

Ahora ya puedes disfrutar en su totalidad de dicho material, mismo que contiene grandísimas canciones, por lo decir clásicos de la primera generación emo dosmilera en este país como “¿Dónde estás?”, “Vanessa”, “Nuevas Ideas” o “Este no soy yo”. Por esto, por el cierre de su gira de aniversario, por los festivales, así como todas las cosas que anda construyendo la banda, tuvimos una platica con José Meyer Ibarra, el cantante de Thermo desde ese lejano 2005.

“Estamos emocionados, contentos, ya sabes que somos los hijos adoptivos de la Ciudad de México, entonces nos reconforta mucho volver. La verdad que uno nunca sabe qué va a pasar en la CDMX porque es una una ciudad que siempre tiene esa como vibra bien cabrona y esa manera de tratarnos y de abrazarnos bien chida.

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¿Cómo es para Thermo seguir tocando después de más de 20 años en la escena nacional, y de haber conquistado tantos lugares, tantos países, ciudades, foros, estadios, festivales, auditorios, etcétera y seguir siendo una de las bandas favoritas del público? Para José Meyer Ibarra, es un alivio saber que el género no ha muerto, tal parece que nunca lo hará.

“Ha resultado bien interesante saber que justamente la escena no está muerta, que ahí hay una escena que sigue trabajando y todo y ha sido chido la experiencia, sobre todo, por ejemplo, el año pasado que que tuvimos la oportunidad de tocar en el Pepsi Center, que fueron casi 4 mil personas en el en el show con Insite y con nosotros, que dices tú, güey, ¿de dónde está muerta esta madre? No, o sea, la realidad es que esto está más vivo que nada. Poder hacer tours y visitar el país otra vez y con estar en Querétaro, estar en Tijuana, estar en en la CDMX y demás, te das cuenta que bueno, pues que la gente está ahí, lo que y está ávida de que vayas y la busques. La verdad ha sido una experiencia muy bonita de podernos reencontrar reencontrar con nuestro público”

Thermo y su relación con el EMO en México

Pero si hay algo que verdaderamente se le puede aplaudir no solamente a Thermo, si no a todas las bandas que construyeron el género en México, desde trincheras como el punk, el pop punk, el pop rock, el emocore o el posthardcore, entre otras tantas, es que supieron resistir, no se escondieron nuca, siempre le hicieron frente a las críticas, al acoso, el terror, el bullying, haciendo que todo su público tuviera la misma valentía que ellos.

Es claro que hoy en día no se puede recordar entre chistes y carcajadas una época tan dolorosa para la música en este país, donde la violencia era el pan de cada día, por lo que Thermo tiene claro que la resistencia logró cambiar, casi 20 años después, la forma en como la sociedad se comporta y tolera otras formas de expresión artística. Una batalla definitivamente ganada para el rock mexicano.

“Pues digo, de entrada recapitular que justo como lo dices, estos géneros fueron duramente perseguidos y juzgados en su época por la estética del movimiento que tenía que ver o fue motivo de burlas, especialmente en los hombres que vestían de negro, se pintaban los ojos, las uñas, se alaciaban el cabello, usaban de repente el pantalón skinny y que muchas veces tenía que ser incluso de sus hermanas y demás, pero que era parte de la estética que había. Yo siempre lo he dicho, lo he clasificado que en torno a ello había una como una connotación muy homofóbica para con la contracultura, porque este suceso que pasó de los emos contra los punks, que ahora nos puede parecer o resultar muy gracioso, la realidad es que si lo analizas desde el punto de vista del contexto actual, pues es una cosa muy horrible, porque incluso en la en ciudades como León que convocaban a golpear Emos, pues mataron un chavito de 17, 18 años. Entonces, hubo esta persecución justificada con el hecho de que es que se visten y nos roban nuestros estilos, pero realmente creo que la connotación de fondo es que había un prejuicio muy homofóbico“

“Nosotros lo decíamos en el justo en el concierto de la Ciudad de México en el Pepsi Center y que además ha sido una una premisa que ahora es estandarte de nosotros, que no hay que sentir vergüenza de cómo fuimos y de lo que somos, porque nuestra generación fue juzgada, pero la realidad es que fuimos una generación bien valiente que se abrazó sus emociones y fuimos los primeros en empezar a hablar sobre la importancia de mostrarse vulnerables y hablar de las emociones. A diferencia de otros géneros de música en el rock, nosotros no nos daba temor hablar sobre mostrarnos vulnerables, sobre sentir tristeza, sobre sentir miedo, que eso también tenía un prejuicio muy importante alrededor, porque cómo ibas a tocar rock hablando de ser vulnerable si el rock hablaba de todo lo opuesto, de la violencia, de las drogas, bla bla bla”

“La realidad es que pues yo le quiero mandar un abrazo bien fuerte a toda esa generación que resistió, porque la neta es que no éramos pocos, éramos muchísimos y muchísimas. Éramos varios, varios millones. Hoy el tiempo nos da la razón porque la vida y el contexto actual habla y prioriza la importancia de la salud emocional, la importancia de que los hombres tenemos también derecho a mostrarnos vulnerables, etcétera. Yo le mando un abrazo bien fuerte a toda esa generación y como lo digo siempre en los conciertos, larga vida a nuestra generación que resistió y aguantó tantas cosas“

En este contexto, “Arde En Mí” fue uno de los mejores discos que se hicieron en la época, la música dentro del mismo tiene diversas influencias, por lo que puede sonarnos a rock alternativo, puede sonarnos hasta electro, tiene su parte hardcore, sus brutalidades, su screamo, pero también encontramos algo de balada y un toque romántico cuando se necesita. Las letras, como ya se ha mencionado, tuvieron su carga emocional, emotiva, nostálgica y vulnerable.

La pandilla lo pedía a gritos en las plataformas, pues encontrarlo físico es otro problemón, solamente en lugares especializados, entre coleccionistas o de vez en cuando en algún chacharero de CDs. Quienes le saben, te lo dejan caer en varios miles de pesos, con suerte, en apenas unos cientos. Es por eso que decidieron lanzarse al estudio para reestrenarlo, siendo siempre fieles al sonido, pero también a la época y al momento.

“Me había tocado la parte de la interpretación y la parte de la como de la perspectiva de la apreciación desde desde el fan, pero ahora que me toca la oportunidad de regrabar, pues yo era como un chiquillo de 17 otra vez, como que acabaron todas las piezas de embonar a la perfección. Es como mi momento canónico, como dicen las generaciones más jóvenes, es la última pieza del rompecabezas que me termina por hacer Thermo”

Este movimiento fue también una forma de protesta hacia el consumismo, el capitalismo y las grandes disqueras que durante mucho tiempo se llevaron al baile a las bandas, mismas que ahora ven difícil monetizar sus álbumes en las redes sociales, en las plataformas de streaming, etcétera.

“La industria o el capital siempre es así, nunca pierde, siempre extrae, somos números las personas, naturalmente que la música y la mercantilización de la música, pues es un resultado o una consecuencia de esto mismo. Sin importarle muchas veces a las empresas transnacionales, a las disqueras o a los grandes sellos discográficos que detrás de esas canciones y de esos productos hay personas, hay vivencias, un montón de cosas que se han dedicado a invisibilizar y también a tratar de deshumanizar”

Pero lo más importante para la banda, explica Meyer, no es el beneficio que le puedan sacar como artistas, más bien es que ya le pueden dar a la gente lo que necesita, lo que estaban pidiendo, lo que estuvieron buscando. Ahora es posible escuchar ese disco que les cambió la vida, que quieren compartir o seguirlo escuchando cuantas veces puedan con tal de, muchas veces, sentirse bien, saberse liberados.

“Para nosotros justamente el regrabar es un acto de resistencia porque soy una persona muy convencida del sentido social de la música, que tiene unas implicaciones sociales y políticas bien importantes. La música es referente, es símbolo, es lenguaje, hay un montón de otras cosas, lo que más nos frustraba era que la gente no pudiera acceder a algo que es de ellos también, porque nosotros solo somos los autores, uno hace la canción o el disco y a volar, la gente termina por hacer suya la música. Es una manera también de devolverle a la gente algo que le pertenece”

Esto, sin duda, lleva a tocar el tema de la música como un factor político en la sociedad, mismo que Thermo tiene muy en claro, porque al menos desde las trincheras de José Meyer Ibarra, es importantísimo que los artistas del mundo, incluido los músicos, tomen un posicionamiento cuanto antes, es una especie de responsabilidad no solamente con tu público, con tus fans, también con toda la sociedad, con tus vecinos, amigos, familiares.

“Yo creo que los artistas y las plataformas que tienen una posibilidad de amplificación de mensaje, siempre hay que asumir que somos actores sociales. Todos lo somos, no más importantes unos que otros, todos somos actores sociales, pero yo siento una responsabilidad muy a flor de piel de tener que señalar las cosas. En Thermo siempre ha sido el sello distintivo de la casa. Nosotros nunca nos ha dado temor, nos ha causado problemas, porque es que también emitir posturas es responsabilizarte de tus palabras, la verdad es que nadie quiere responsabilizarse. Somos una banda que tiene esta responsabilidad y que no nos importa perder seguidores.

“Yo no comparto la tibieza de que posicionarme nos puede meter en problemas, ni modo hay que agarrar el pinche toro por los cuernos a veces y si hay consecuencias que pagar, pues va a haberlas, ni modo, porque de igual forma de igual forma para esta industria nosotros vamos a seguir siendo un número, mientras nosotros no produzcamos obra, mientras nosotros no seamos un negocio rentable para la para la industria de la música, nosotros vamos a seguir siendo así como una pelusa más. Hay que entender que si no somos nada para la industria, hay que posicionarse sobre los temas de importancia política. Da igual que la industria se enoje o no. La responsabilidad de las artistas y los artistas hoy en día es apremiante“