Río Salvaje de Little Jesús: Análisis canción por canción a 10 años de su estreno

Little Jesús Celebra 10 años del estreno de su segundo álbum de estudio Río Salvaje, de regreso al lunario y tres fechas con invitados especiales. Pero ¿Cuáles son las canciones que conforman este disco?

El 2016 ha vuelto

Diez años después y con la nostalgia generacional que ha regresado en redes sociales, con la estética de aquel año: Snapchat y su famosísimo filtro de perrito que a más de uno vio en conocidos o usaron; las botas Dr. Martens; los collares que parecían que te ahorcarían en cualquier momento y el estilo de ropa suelta que parecía que los 70 habían vuelto en tonos pastel llenaban el Instagram o Facebook de post con frases motivacionales; el nacimiento de Pokémon Go, que si no tenías un buen teléfono se calentaba a madres o podrías terminar en un acantilado por no prestar atención al camino.

Pero, sin lugar a dudas, mi momento favorito fue cuando en mi preparatoria un amigo mío comenzó a enseñarme rolas de Banda Bastón, Tino el Pingüino y “La Magia” de Little Jesus, una canción que representaba todo lo que quería dedicarle a alguien cuando me enamorara. Esa conexión emocional y musical con alguien, convirtiendo una relación donde la costumbre puede cambiar completamente al recordar lo que siente uno por el otro adjuntando el ámbito musical. De esa magia hablaba la agrupación, pero no fue la única rola de este disco que entre enamorados se compartía.

Río Salvaje

El 17 de junio de 2016 Little Jesus estrenaba su segundo álbum de estudio Río Salvaje, con sintetizadores y letras melosas, colaboraciones con Elsa y Elmar y Ximena Sariñana. Melodías llenas de synth pop, funk ligero, rock alternativo y un poquito de electrónica; básicamente, indie rock.

Recordar este disco te llena de recuerdos de lo que se vivía hace 10 años y ahora oír estas canciones no solo te lleva a viajar en el tiempo, sino que el significado puede ser otro.

Nuevos Amigos

Conectar con otras personas, querer hacer nuevos amigos, nuevas experiencias, perspectivas e incluso aceptar que a veces no siempre obtenemos lo que queremos, pero siempre podemos arriesgarnos.

Quién diría que una década después hacer amigos es casi imposible por el trabajo constante y, tal vez, lo que permaneció es la búsqueda de nuevas experiencias, que con un poco de madurez ya aceptamos con más facilidad que a veces no hay que arriesgarnos para obtener algo que solo queremos y no necesitamos.

Mala Onda

Este fue el primer sencillo presentado de este disco. Retrata una realidad que no tiene edad y no habla de una persona que sea “Mala onda”, sino básicamente de la vibra que puede ocasionar una relación llena de incertidumbre, miedo y expectativas que no tienen fundamentos; ese sentimiento de miedo e inseguridad al no saber realmente a dónde irá aquel romance.

Aquí hay demasiado amor, conexión y, sobre todo, un pedestal de idealización donde la relación tiene que tocar tierra o caer de golpe; pero mientras tratas de entender la canción poco a poco, te va despidiendo con un solo de guitarra eléctrica que te deja pensando si realmente vale la pena sentir esa “mala onda”.

Niña Bien

Exactamente dos minutos dura para hablarnos de todo aquello que a veces platicamos y no se cumple; nos habla de fingir estar bien, de aparentar estabilidad y de ese cambio de persona, el desorientarnos de nuestros sueños.

Estos años han sido eso. A veces miro a mis compañeros de preparatoria, algunos en viajes, casados o con hijos, que me envuelve en el cuestionamiento de si he logrado suficiente o me hace falta más. ¿Realmente estamos estables o solo fingimos? ¿Estamos bien?

Luna

Parte del soundtrack de la icónica serie de Netflix Club de Cuervos y como en varias escenas de la misma, nos habla de disociación, ansiedad existencial, excesos, pérdida de identidad y no regresar a uno mismo.

Ya con una idea más mental de la letra de esta canción y que su melodía es envolvente, como si estuvieras en un viaje entre relajante y estimulante. Pero el trasfondo va más allá: eres tú aquella madrugada sobre pensando, volver a conectar contigo mismo, rutinas que se extrañan e incluso la pérdida de aquellos sueños que buscamos.

Golden Choice

La experimentación de Little Jesús en los sonidos podría decirse que a veces acapara la letra de sus canciones, cortas o largas, pero es una total falacia. La agrupación ha logrado canciones donde la atención a la letra es casi poética, como sería el caso de “Cabras”, donde Jimena González se lleva toda la atención; pero en “Golden Choice”, que es la sexta canción de este fabuloso álbum con 14 versos, casi 4 minutos y solos de guitarra constantes, logra tocar un sentimiento de incertidumbre, dudas emocionales y el miedo a equivocarse, sobre pensar si realmente estamos tomando la decisión correcta, quedarnos o irnos.

Mayormente adjuntamos estas canciones a situaciones sentimentales, parejas o amigos, pero ¿y los lugares, trabajos o incluso nosotros mismos? No siempre sabemos cuál es la decisión correcta, lo que queremos o necesitamos.

Tal vez a mis 15 años entender “Golden Choice” era más al ámbito de aquel chavito que me gustaba y que yo a él no, ¿me quedaba o me iba? Pero tras tantos años que han pasado es más fácil reconocer las situaciones de la vida a las cuales dedicarles una canción.

Trágame Tierra

Ahora que ya tomamos aquella decisión y tal vez nos equivocamos, pasar por este duelo de querer salir huyendo de las consecuencias es asfixiante. “Trágame Tierra” habla de este sentimiento de correr lejos de lo que a veces creímos era correcto, pero resultó todo lo contrario.

El verso que más me pega siempre de esta canción es: ¿Por qué no pasa el tiempo un poco más lento? Y después de 10 años es claro que jamás se alentizó el ciclo de la vida.

Intentando ser un adulto funcional a veces se olvida un poco que tenemos ese derecho de enseñarle al mundo que estamos mal, que podemos regresar corriendo a nuestra habitación o cualquier lugar que se muestre seguro para nosotros, aunque ya no podemos vivir inconscientemente de lo que hacemos, sentimos o decidimos. Eso ha cambiado con los años y también el hecho de que ahora sí podemos tener las cosas bajo control; no siempre, pero sí mayormente.

Nuevo México y TQM

A veces me frustra mucho pensar que perdí los mejores años de mi vida buscando enamorarme, en lugar de andar de fiesta con mis amigos o irme de la escuela a algún billar. Pero ¿cómo le explicas a una niña de 15 años que lo más importante no es el amor? Bueno, ahora no ha cambiado mucho, pero explicárselo a una de 24 debería de ser más fácil.

“Nuevo México” toca ese momento donde conectas con una persona, donde la ves y sientes que no pertenece ahí, que tiene más que mostrar, que todo sobre ella o él es una incógnita que quieres descubrir.

Años después de vivir mi momento Nuevo México, le pedí muchísimo a un novio que me dedicara “TQM”, esta rola llena de nostalgia que me gustaba tanto, porque imaginaba que era romántica, pero es todo lo contrario: “Solo te quiero para que me digas lo que ya sé de mí”, una necesidad de validación, un espejo de quién eres y lo que convierte a la canción en solo un te quiero. Te gusta cómo te hace sentir la otra persona; no hay sentimientos profundos de amor y se convierte en otra canción de análisis: ¿Dime qué debo hacer? La confusión y la poca estabilidad hacen que el sentimiento no crezca y se convierta en amor. Porque, como diría José José, amar y querer no es igual.

Volver a vivir Río Salvaje

Para continuar con el 2026 es el nuevo 2016, Little Jesus volverá al Lunario de la Ciudad de México y presentará Río Salvaje, su álbum lleno de todas estas canciones de nostalgia, melódicas y que a más de uno hace viajar en el tiempo. Con tres fechas y confirmando invitados especiales cada noche, el próximo 3, 4 y 5 de junio podrás vivir la celebración junto a la banda.